강영만 필름 영화리뷰 기사

FILM2.0

이 감독들을 주목하라 강영만

필름 2.0|기사입력 2006-11-15 12:30 |최종수정2006-11-15 12:30

AFM에서 찾아낸 주목할 만한 감독들을 만났다. <라스트 이브>의 강영만, <오리엔테이션>의 아브라함 림, <크림슨 플라워>의 필립 정 감독이 바로 그들이다.

"높은 벽, 장르로 공략한다"

<라스트 이브> 강영만 감독

홍 익대 시각디자인학과를 졸업하고 1995년 미국으로 건너 간 강영만 감독은, 아직은 인생에서 한국에서 살았던 시간이 더 많은 재미교포 감독이다. 지난 2000년에는 약 1백만 원의 초저예산으로 만든 장편영화 <큐피드의 실수>로 ‘최저 예산 영화를 미국 극장에 배급한 영화인’으로 기네스북에 이름을 올리기도 했다. 이후 그는 <소프 걸>(2002)로 빅베어레이크국제영화제에서 관객상을 수상했고, 성서 속 아담과 이브를 모티브로 세 단편을 모은 네 번째 장편영화 <라스트 이브>(2005)는 뉴욕독립영화제에서 액션영화상을 수상하며 이름을 알렸다. 당시 온라인 무비 매거진 필름 스렛(Film Threat)은 “액션 장면이 너무 아름답고 정교해 관객에게 최면적인 경험을 선사한다”고 호평했다. 서른이 다 된 나이에 미국으로 건너 가 밑바닥부터 차근차근 올라가 할리우드의 문을 두드리고 있는 그는 이른바 ‘재미교포 감독’의 또 다른 부류다.

어떻게 미국으로 갈 생각을 하게 됐나?

전 공 자체가 영화가 아니다보니 한국이나 미국이나 바닥에서부터 공부해야 한다는 생각이 들었다. 그럴 바에야 모험도 할 겸 미국에서 해보자는 생각이 들었고, 졸업 후 1년 동안 유학자금도 모으고 영어공부도 하면서 준비한 끝에 뉴욕으로 갔다. 아마 지금 나이였으면 그때 그 결정을 하지 못했을 거다. NYU에 가고 싶었지만 학비도 만만찮았고, 빨리 영화는 하고 싶고 고민하다가 시네마테크에서 거의 살다시피 하며 만난 친구의 추천으로 실습 위주의 영화학교에 진학했다.

<라스트 이브>는 어떻게 시작됐나?

뉴 욕에서 <소프 걸> 프리미어를 가졌을 때 브루스 칸이 찾아왔다. 홍금보의 무술팀인 홍가반에서 활동하고 있는 한국인인데 <메달리온>에 출연하면서 뉴욕에 머물고 있던 중이었다. 액션영화를 한번 해보자고 제의해서 처음에는 단편을 하려고 했다. 그래서 데스밸리에서 그가 운영하던 마샬아트스쿨 사람들 등 8명의 배우와 스탭들이 밴을 빌려 촬영을 떠났다. 데스밸리의 묘한 분위기가 컬트적인 느낌을 줬다. 그러고 난 다음 한국에 들렀을 때 브루스 칸이 또 한 편을 찍자고 해서 광주에서 5.18 국립묘지 등에서 작업했다. 그러면서 한국에 있던 이응준, 함철훈 무술감독들이 참여했다. 그리고 이후 한 편을 더 만들어서 장편으로 완성했다. 필름스렛에서 그해 넘버 원 영화로 뽑혀 기뻤다.

그 반응은 어땠나?

레 니 할린 감독으로부터 무술 배우들을 소개해달라는 섭외가 왔었다. 레니 할린이 캐나다에서 <컨비넌트>라는 액션영화를 찍을 때였는데 타이밍이 안 맞아 성사되지는 않았다. 일단 트레일러를 수만 명이 봤을 정도로 반응이 좋았다. 독일 등지에서는 DVD로 출시가 됐고 내년 초 미국에서도 DVD가 나온다. AFM을 통해 유럽 쪽에서 딜이 많이 들어오고 있다.

당신 입장에서 북미시장 진출을 어떻게 보고 있나?

한 국영화로서 세 가지 관점이 있을 것이다. 한국에서 제작한 한국어 영화, 한국인 2세들이 미국에서 만드는 영어 영화, 그리고 나처럼 다 성장한 다음에 미국에 건너가 바닥부터 서서히 입지를 쌓아가는 케이스가 제3의 부류일 것이다. 한국영화도 아니고 그렇다고 완전히 미국영화도 아니라 어려움이 크다. 외국영화는 와이드릴리즈 자체가 힘든 형편이다보니 미국과 한국의 공동제작 형식이 제일 나은 선택이 아닐까 싶다. 그때의 장점이라면 양쪽 문화의 교량 역할일 텐데 그 사이에서 발생하는 스토리나 아이템도 굉장히 많다.

어떤 영화가 북미시장에서 통할 거라 보나?

장르성이 필요하지 않을까 싶다. 아무래도 드라마 장르로는 이름 있는 캐스트가 아니면 어필하기 힘들다. 그리고 이쪽 사람들은 무언가를 찍어서 보여준다는 게 중요하다. 그러지 않고는 우리는 어차피 관심권 밖이기 때문에 호기심을 끌기가 힘들다. <라스트 이브>도 홈페이지에 트레일러를 올려놓았는데, 그게 만약 드라마였다면 아무리 좋은 작품이었더라도 지금처럼 큰 반응을 얻을 수 있었을까 하는 생각이 든다. 장르적으로 보면 최근 디지털 붐이 일면서 호러영화는 지나치게 양산된 느낌이다. 와인스타인이 <짝패>를 사가기도 했는데 그런 액션영화들이 통하지 않을까 한다. 현재 준비하고 있는 작품도 슈퍼 히어로물인데 시금치와 뽀빠이에서 아이디어를 얻어 김치를 먹으면 초능력이 생긴다는 내용의 <김치 워리어>다.

<인터뷰> 미 독립영화계 스타 강영만 감독

[연합뉴스 2005-11-10 09:46]

영화 '비누아가씨(Soap Girl)'의 강영만 감독

[연합뉴스 2005-11-10 10:22]

미국 샌터모니카에서 열린 아메리칸 필름 마켓에 영화 '비누아가씨(Soap Girl)'와 '마지막이브(The Last Eve)'를 출품한 재미영화감독 강영만씨.

이남/문화부 기사 참조/문화/ 2005.11.10 (로스앤젤레스=연합뉴스) enam21@yna.co.kr (이남 )

(로스앤젤레스=연합뉴스) 이 남 통신원 = 9일(현지시간) 미국 샌타모니카에서 폐막된 아메리칸 필름마켓(AFM)에는 지난달 뉴욕독립영화제에서 최우수 액션영화상을 수상한 재미감독 강영만 씨의 '마지막 이브'(The Last Eve)와 '비누 아가씨'(Soap Girl)도 출품돼 눈길을 모았다.
미국 배급사를 통해 시장에 나온 '비누 아가씨'는 이미 싱가포르, 대만 등에 팔려나갔고 '마지막 이브'는 미국, 터키, 스페인, 영국, 태국, 프랑스 등과 함께 한국의 바이어들이 큰 관심을 보여 조만간 극장 개봉이 이루어질 전망이다.

거대 예산과 스타로 시장을 지배하는 할리우드 영화에 맞서 독특한 발상 하나로 승부하는 저예산 독립영화들이 영화제가 아닌 일반 극장에서 개봉되는 확률은 매우 낮다. 하지만 강영만 감독은 지금까지 만든 5편의 영화 중 2편이 이미 극장에서 개봉돼 화제를 모았고, 각종 독립영화제에서도 잇따라 수상을 하는 등 화려한 경력을 자랑한다.

2000년 단돈 980달러(약 100만원)로 만든 장편영화 '큐피드의 실수'(Cupid's Mistake)로 그는 '최저예산 영화를 미국 극장에 배급한 영화인'으로 기네스북에 올라있고, 할리우드 마사지 팔러에서 일하는 한인 여성이 숫총각 시인과 사랑에 빠지면서 자신의 정체성을 찾아가는 내용을 다룬 2003년도 로맨틱 코미디 '비누 아가씨'도 주류 언론과 영화계의 주목을 받으며 극장에 간판을 내걸었다.

'비누 아가씨'는 빅베어 국제영화제 아시안아메리칸 쇼케이스 부분에서 최우수영화 관객상을 수상하기도 했는데 영화 속에 그려진 아시아 여성들의 이미지를 놓고 관객이 인터넷 사이트에서 열띤 논쟁을 펼치기도 했다.

2002년에 만든 다큐멘터리 '헤이티의 어린이 노예들'(Haitian Slave Children)은 자메리칸 영화제 최우수 다큐멘터리상과 휴스턴 영화제 은상을 수상했다.

7일 로스앤젤레스 한국문화원에서 시사회를 가진 '마지막 이브'는 '아담과 이브', '카인과 아벨', '뱀의 유혹' 등 세 편의 단편영화로 이뤄진 옴니버스 영화. 성서의 창세기 이야기를 현대적으로 해석하면서 SF적 판타지, 무술 및 액션영화 등을 섞은 특이한 스타일과 분위기를 풍기는 작품이다.

강 감독의 말을 빌리면 "첫 단편은 컬트 스타일로, 두번째 단편은 사실적인 액션으로 와이어 연기를 별로 쓰지 않고 한국에서 찍었으며, 마지막 세번째 단편은 뱀의 유혹에 넘어간 이브의 갈등을 담은 드라마로 만든 것"이라고 한다.

스스로 제작, 감독, 시나리오 창작까지 1인 다역을 하면서 제작비를 아끼는 그는 영화를 만들고 싶다는 열정과 집념, 그리고 1년에 한 편꼴로 영화를 만들어내는 부지런함, 그리고 할리우드 스튜디오들이 하루에 5만 달러에 빌리는 로케 장소를 무료로 쓸 수 있도록 연결해주는 영화계의 많은 친구들이 있어 생존하기 어렵다는 독립영화계에서 계속 창작 활동을 하면서 인정받기에 이르렀다.

충남 서산에서 태어난 '촌놈'이라고 자신을 표현하는 그는 영화 공부를 하기 위해 홍익대 시각디자인학과를 졸업한 94년 혈혈단신으로 미국 유학길에 올랐다. 뉴스쿨에서 영화 연출을 공부한 후 97년 로스앤젤레스로 옮겨와 막말로 '맨땅에 헤딩하는' 방식으로 조금씩 조금씩 영화계에서 자신의 입지를 쌓아가기 시작했다.

다양한 장르의 혼합, 기독교와 불교적인 세계의 혼재, 동양과 서양의 만남 등 서로 다른 요소들을 섞은 '라스트 이브'처럼 앞으로도 "장르, 인종, 공간의 구분없이 다양한 방식을 혼용한 영화들을 만들고 싶다"는 강 감독은 차기작으로 재미교포 배우 칼 윤을 주인공으로 한 '김치 전사'(Kimchee Warrior)를 준비하고 있다. 무술액션과 코미디를 결합하게 될 영화로 김치의 비밀을 빼앗으려는 일본의 계략에 맞서 가문의 전통을 지키려는 김치 전사의 이야기라고 한다.

enam21@yna.co.kr (끝) <저 작 권 자(c)연 합 뉴 스. 무 단 전 재-재 배 포 금 지.>

조선일보
CHOSUN.com

"다음작품은 김치戰士" …美 독립영화계서 돌풍 강영만 감독

입력 : 2005.11.10 18:49 19'

2000년 단돈 980달러(약 100만원)로 만든 영화 ‘큐피드의 실수’를 미국에서 개봉함으로써 ‘최저예산 제작 영화 미국 내 배급’으로 기네스북에 올랐던 재미 영화감독 강영만씨가 9일 폐막된 아메리칸 필름마켓(AFM)에서도 각국 관계자들의 큰 관심을 모았다. 미국 샌타모니카에서 열린 올해 아메리칸 필름마켓에 출품된 강 감독의 ‘마지막 이브’(The Last Eve)는 미국, 터키, 스페인, 영국, 태국, 프랑스 등과 함께 한국의 바이어들이 큰 관심을 보였으며, ‘비누 아가씨’(Soap Girl)는 이미 싱가포르, 대만 등에 팔려나갔다.

강 감독은 지금까지 5편의 영화를 만들어 할리우드 대작들이 각축하는 미국 극장가에 2편을 개봉시켜 화제를 모았다. 각종 독립영화제에서도 잇따라 수상했다. 할리우드 마사지 팔러에서 일하는 한인 여성이 숫총각 시인과 사랑에 빠지면서 자신의 정체성을 찾아가는 내용을 다룬 로맨틱 코미디 ‘비누 아가씨’도 미국 극장에 간판을 내걸었다.

그는 혼자서 제작, 감독, 시나리오 창작까지 1인 다역을 하면서 제작비를 아낀다. “충남 서산에서 태어난 ‘촌놈’”이라고 자신을 표현하는 그는 홍익대 시각디자인학과를 졸업한 94년 혈혈단신으로 미국 유학길에 올라 영화 연출을 공부한 후 97년 로스앤젤레스로 옮겨와 악전고투하며 입지를 쌓아갔다. 강 감독은 차기작으로 김치의 비밀을 빼앗으려는 일본의 계략에 맞서 가문의 전통을 지키려는 ‘김치 전사(戰士)’의 이야기를 담은 ‘김치 전사’(Kimchee Warrior)를 준비하고 있다고 밝혀 관심을 끌었다.

FILM2.0

최면적인 액션

뉴욕독립영화제 수상 강영만 감독

2005.11.08 / 주성철 기자

재미 한국 영화인 강영만 감독(www.youngmankang.com)은 기네스북에 올랐다. 지난 2000년 약 1백만 원의 초저예산으로 만든 장편영화 <큐피드의 실수>로 ‘최저 예산 영화를 미국 극장에 배급한 영화인’으로 기네스북에 이름을 등재한 것.

강 감독은 지난 1994년 홍익대 시각디자인학과를 졸업하고 무작정 도미한 입지전적 인물이다. 이후 그는 장편영화 <비누 아가씨 Soap Girl>(2002)로 빅베어레이크국제영화제에서 관객상을 수상하는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 10월 중순에는 다섯번째 장편영화 <마지막 이브 The Last Eve>로 뉴욕독립영화제에서 액션영화상을 수상하는 개가를 올렸다.

1993년 처음 개최된 뉴욕독립영화제는 뉴욕과 LA 등 4개 도시를 순회하며 열리는 영화제로 3백여 편의 영화가 상영된다. <마지막 이브>는 성서 속 아담과 이브를 모티프로 만든 세 편의 단편을 모은 영화로, 온라인 무비 매거진 필름 스렛(Film Threat)은 “액션 장면이 너무 아름답고 정교해 관객에게 최면적인 경험을 선사한다”고 호평했다.

'마지막 이브' 뉴욕독립영화제서 수상

[연합뉴스 2005-10-13 18:48]

(서울=연합뉴스) 김병규 기자 = 로스 엔젤레스에서 활동하는 강영만 감독의 장편 '마지막 이브'(The Last Eve)가 최근 폐막한 뉴욕독립영화제(The New York International Independent Film and Video Festival)에서 최우수액션영화상을 수상했다.
지난 1993년 처음 개최된 뉴욕독립영화제는 뉴욕과 LA 등 4개 도시를 순회하며 열리는 영화제로 300여편의 영화가 상영된다.

'마지막 이브'는 성서 속 아담과 이브를 모티브로 만든 세편의 단편을 모은 영화로 이 영화를 만든 강영만 감독은 2000년 980달러(약 100만원)로 장편영화 '큐피드의 실수'를 연출해 '최저 예산 영화를 미국 극장에 배급한 영화인'으로 기네스북에 오르며 화제를 낳은 바 있다.

bkkim@yna.co.kr (끝) <저 작 권 자(c)연 합 뉴 스. 무 단 전 재-재 배 포 금 지.>

Film Threat
filmthreat.com

THE LAST EVE

2005, Un-rated, 88min, Young Man Kang Films (8/24/2005)

영화를 평론하는 것은 저널리즘을 통하여 다이아몬드를 캐내는 작업과 같다: 보석을 발견하기전까지 진흙의 층을 파고 또 파고 해야한다. 수년동년 이러한 고행을 하고 난 후, 나는 다른영화들과 다른 하나의 다이아몬드를 발견했다고 과감히 자부할 수 있다.

바로 이영화 "라스트 이브(The Last Eve)"이며 세계최초의 전위적이고 신학적인 액션 러브 스토리라고 묘사할 수 있다. 서구적 문명의 최초 인물들이 에덴동산에서 추방당한 스토리를 매개체로 신기하고 변화무쌍하게 시간과 공간을 초월한 이야기로, 이것들을 엮어 하나의 작품으로 만든 아주 재능이 있는 강영만 (Young Man Kang) 감독의 "라스트 이브"는 어느 영화들과도 비교도 할 수 없을 정도로 정말 놀라운 오지지널이다.

"라스트 이브"는 아담과 이브의 이야기를 상상속에 재해석한 단편 삼부작을 묶은 장편이다. 첫번째 이야기는 "이브의 비밀" 편으로 세계종말 후 지상에서 벌어지는 일이다. 흉조 혜성의 낙하로 지구는 사막으로 변하고, 생존자 아담과 이브는 새로운 인류를 또 다시 시작해야 한다. 출신이 불 분명한 생존자 중 제 삼의 인물, 불가사의한 두건을 쓴 신부(도사)가 있다. 사탄, 천부적으로, 아담과 이브의 새 창조의 역사를 막기 위하여 무술의 고수 일곱악마들을 지상에 내려 보내 아담과 이브를 살해하려고 한다. 그러나 일곱 악마들은 모두 이브를 소유하고 싶어서 자기들끼리도 처절한 혈투를 벌인다. 그 싸움에서 생존한 악마들, 쇠사슬의 고수인 루시퍼와 맹인검객인 비히모스는 아담과 최후의 결투를 벌인다. 아담의 승리의 상으로 이브는 아담이 기대치도 않고 욕망하지도 않은 끔직한 비밀을 가지고 나타난다. 그렇지만 아담을 놀라게 할 또 다른 인물이 나타나자 종말후의 세상은 아담이 기대했던 세상보다 더 행복한 세상이 도래하리라고 본다.

두번째 이야기는 "가인과 아벨" 액션으로 현재 한국을 배경으로 한다. 여기서 가인은 이브의 오빠로 등장하고 아벨은 아담의 동생으로 나온다. 현재 묘자리를 파며 생계를 유지하는 아담은 한때 언더그라운드 격투기 챔피온 이었으나 그는 시합중 상대방 도전자를 죽게 하여 망연자실케된다. 아담은 동생 아벨을 프로페셔널 파이터로 훈련시킨다. 아담은 이브와 결혼하고 싶으나 가인(언더그라운드 격투기 게임 중독자) 은 아담을 유혹해 링에 다시 오르게 한다. 그 이유는 은밀한 격투기 게임으로 아벨이 못숨을 잃게 됐기 때문이다. 아담은 경기에서 복수를 하고 이브를 되찾으나 종국에는 큰것을 잃게된다.

세번째 이야기는 "사탄의 유혹"편으로 로스 엔젤레스에서 벌어지는 일이다. 아담, 이브와 스네이크(뱀 이름)는 에던 동산 고아원에서 신부에 의해 성장한다. 아담과 이브는 약혼식을 하며 결혼식까지 순결을 지킬것을 맹세한다. 문제아로 성장한 스네이크는 하렘에서 암컷의 떼들, 타락 성서의 두가지 의미로 해석되는 인물들(데릴라, 이세벨 그리고 살로메 악녀들)과 하루종일 풀장에서 와인이나 마시며 즐기고 있다. 스네이크는 이브를 유혹하려고 최선을 다하는 동안, 아담은 상대적으로 릴리스(물론, 그녀는 성서의 인물은 아니지만 일부 관객들은 성서의 인물이라고 주장할 것이다.)의 유혹을 받는다.

"라스트 이브" 는 정말 괴상한 영화로 고전 컬트 영화 "엘 토포(El Topo)"와 "비가튼(Begotten)" 과 비슷한 레벨로 분류될 수 있다. 이 두 영화들도 종교적인 요소를 가지고는 있지만, '라스트 이브' 랑 비교해 볼 때 약간 단선적으로 보이며 인습적으로 보인다. (물론 "라스트 이브"도 역시 이 영화들처럼 주장과 노고가 부족해 보이지만.) 종교적 관점에서 "라스트 이브" 는 명백하게 특유한가? 거기에는 강한 불교적 색체가 깔려있고, 신약 성경 인용구들이 각각 단락마다 들어가 있다. 게다가 적어도 신약성경의 아주 의미있는 인물이 놀랄만한 게스트로 출연한다. (여기서 다 밝히고 싶진 않다. 그 사건이 전개될 때 당신은 못 믿을 것이다.) 영화 전체를 통하여, 자유를 소유한 아담과 이브의 스토리는(특별히 첫번째편에서 비밀의 관하여) 일부 관객들의 눈썹을 치켜들며 턱을 떨어뜨릴 것이다. 적어도 신에대한 모독은 아니다. 비록 와일드한 액션과 맥박이 진동하는 유혹하는 힘이 있을 지라도 깊은 신앙심이 들어가 있다.

"라스트 이브"는 액션 장면이 너무 아름답고 정교해 관객에게 최면적인 경험을 선사한다. 미국 극장에서 상영하는 와이어 스턴트나 컴퓨터 그래픽을 이용한 현란한 중국 무협 영화로 기대하면 안된다. 이 영화는 상당히 거칠며, 고전 무술학교에서 발로 턱을 직접차는 것 같으며, 검으로 목을 따며, 광기에 찬 인간 발전기 같다. "이브의 비밀"에서 아담역인 부르스 칸(Bruce Khan)은 합기도 참피언으로 정말 놀랄만한 무술 실력을 보여준다. 아담은 스님복장으로 찢어진 낡은 종이우산을 들고 사막을 배회한다. 아담은 성격은 내관적이며 무저항주의다. 그러나 악마들과 대결 할때는, 그는 폭력적인 광기로 변해 최고수 발차기로 인간 회전의가 되어 그의 길을 막는 자들을 피와 뼈만 남긴다. "가인과 아벨"편에서 아담(브루스 칸)과 아벨을 죽인 무예 타이 고수 앤소니와의 최후의 대결장면은 치밀한 카메라 웍과 신체 액션 경기가 최고의 절정을 이룬다. 카메라는 절대 트릭을 쓰지않고 액션을 더 흥미롭게 보이기 위한 빠른 편집을 절대 이용하지 않는다. 이것은 죽음을 앞두고 최고의 두 고수들이 최고의 싸움을 하듯 현실을 있는 그대로 그려내는 시네마 베리떼이다.
이영화의 적절한 캐스팅은 영화의 질을 한층더 높이고 있다. 특별한 쿠도스는 스네이크를 연기한 프레디 밀리(Freddy Milligan)는 에덴동산에서 이브에게 홀린 뱀처럼 교활하면서도 매력이 있다. 그리고 세명의 매혹적인 이브들 (Melanie Jean, Seung Min Kim and Kelly Hamilton)의 훌륭한 연기. 왜 아담이 이브 때문에 정신이 나갔는지 이해가 된다. 아주 요상한 점쟁이로 출현하여 LA 이브의 점을 봐주는 토미코 리(Tomiko Lee), 비히모스(Behemoth)로 출연한 루빈 랭던(Reuben Langdon)은 컽만보고 병든 맹인검객으로만 보고 무시했다가는 아주 큰코 다치는 캐릭터다. 그리고 체인 고수 레비아탄(Leviathan)을 연기한 크리스 토래스(Chris Torres)는 자연적으로 캐릭터가 아주 강하게 보이는 인상을 가지고 있다. 그는 민첩성이 둔한 스타 주연배우들을 대신하는 프로페셔널 스턴트맨으로 잘 알려져 있다. 그러나 그의 약동하는 모습은 다음 영화부터는 조연보다는 주연으로 출연해도 더이상 손색이 없을 것이다.

최근 노력의 결실인 "라스트 이브"를 만든 한국태생으로 로스 엔젤레스에서 활동하는 강영만 감독. 지난 몇년동안 그는 다양한 장르의 훌륭한 영화들을 만들었다. 로맨틱 코메디 "큐피드의 실수Cupid's Mistake" 부터 시작하여 액션/어드벤처 "퍼스트 테스트먼트 First Testament: CIA Vengeance", 그리고 여성의 파우어를 실은 드라마 "비누 아가씨 Soap Girl", 그리고 다큐멘터리 "헤이티 노예 어린이들 Haitian Slave Children". 거기에다가 "라스트 이브"는 종합적인 캐리어를 최고로 끌어올린 도전적이고 전적인 오리지널 예술작품이다. 지적이며, 과감하고 강렬한 그는 "라스트 이브"를 통하여 오늘날 영화계의 훌륭한 감독임을 입증한다. 그는 천재이며 이영화는 고전 컬트영화로 자리매김한다.

-영화평론가 Phil Hall-

THE LAST EVE(2005)

라스트 이브는 성경의 아담과 이브를 모티브로 엮어진 삼부작으로 재해석된 야심작이며 도전적인 독립영화이다. 다양한 액션과, 한국과 미국의 문화 병합, 세기말적 스토리로 시간을 거꾸로 거슬러 올라가며 이야기가 전개된다. 때때로 어리둥절하게 만들고 평탄하진 않지만, 이처럼 저예산으로 다루기 힘든 분야를 부드럽게 처리하느라고 고무적이고 아주 고생한 흔적이 보인다. 그러나 이 영화는 기존의 틀을 과감히 벗어난 예술적으로 한단계 넘어선 영화다.

비록 한 주제의 맥락이 영화 장편 전체에서 보여지지만, 삼부작으로 나뉘어 각 단락마다 독특한 단편영화로도 보여진다. 합기도 챔피언 브루스 칸(Bruce Khan) 은 주연으로 두 파트에 출연하고, 다른 파트의 아담과 이브는 모두 다른 배우들이지만 전체구성에서 모두 연결된다.

가능한 쉽게 영화를 해석하자면, 거대한 혜성의 지구 추락으로 온 인류는 멸종하고 오로지 세명만이 생존한다. 두건을 쓴 성직자는 미스테리 인물로 출현하고, 마지막 남자로 이브를 지키는 스님모습의 전사인 아담(Bruce Khan), 그리고 마지막 이브(Melanie Jean). 사탄은 새인류의 탄생을 막기위해 일곱명의 악마들을 지상에 보낸다. 승자는 아담으로 명백하지만, 그러나 인류의 운명은 관객의 재해석에 맡긴다. 인간속에 존재하는 악마의 속임수인지 아니면 영화 크라잉 게임(The Crying Game)과 관련이 있는지.

첫번째 편에서 특별한 관심을 끌게하는 하는 요소는 훌륭하게 무술감독을 한 루빈 랭던(Reuben Langdon)과 악마들을 연기했던 스턴트 배우들이다. 이들은 헐리웃 영화 스턴트 그룹, 제로 그래비티(Zero Gravity) 멤버들로 케리 왕(Kerry Wong), 크리스 토레스(Chris Torres), 그리고 스테파니 치바(Stephanie Cheeva) 등등. 영상적으로, 이 장면들을 볼때 초자연적인 영화라기 보다는 거칠고 다양성 있는 영화 매드맥스(Mad Max)같은 영화이다. 이 부분의 편집은 실험적이나, 운이 없게도 두 세 컷은 부자연스런 페이드 효과로 필름보다는 비디오 처럼 보이는 것이 흠이다. 이 첫편은 대화가 없으며 단지 나레이션 뿐이다. 아담과 이브의 성적인 조우 부분에서 충격적인 장면이 크게 논쟁을 일으키며 정신을 산란케하여 영화를 보는이의 마음을 진정하기 힘들게 한다.

두번째 편, 성경의 아담과 이브가 에덴동산에서 추방된 후, 아들 가인이 동생 아벨을 살해한, 인류의 최초 살인을 재 해석한 부분으로, 이 영화에서 시각적으로나 액션적으로나 최고의 정점을 이루는 부분이다. 이 이야기는 미래에서 시간을 초월하여 현재 한국에서 진행된다. 아담(Bruce Khan)은 현재 무덤파는 일꾼으로 한때 언더그라운드 링 파이터였으며, 이브(Seung Min Kim)와 결혼하고 싶어한다. 문제를 발생시키는 시점은 뱀(사탄)의 상징인 가인(이응준, Eung Jun Lee)은 이브의 오빠로 등장하며, 격투기 게임에서 이브를 돈대신 배팅하며 결국 경기에 내보낸 아담의 동생 아벨(정철, Chul Jeong)을 죽게 만든다. 동생의 복수와 이브를 되찾기 위해 아담은 무예타이의 고수와 혈투를 벌인다.

한국편의 프로덕션 가치와 영상은 미국편보다 상당히 앞선다. 이 영화에서 촬영과 무술감독을 담당한 한국 액션 영화계의 베테랑들, '중독'의 무술감독 함철훈(Cheol Hun Ham)과 '화산고'의 무술감독 이응준(Eung Jun Lee)의 크레딛을 높이 산다. 게다가 가인(이응준)과 깡패들(이응준 스턴트 팀, 쌈쟁이들)의 대결장면, 목검싸움 부분은 환상적인 액션장면을 연출한다. 오늘날 한국 액션 영화들 '조폭 마누라(My Wife is a Gangster)'나 '아라한 장풍 대작전(Arahan)'과 같은 와이어 액션장면과 과도한 편집의 영화들과 색다른 방법으로 찍은 '라스트 이브' 그룹 액션 장면을 상상해보라. 아담과 무예타이 고수와의 결투장면은 브루스 칸의 환상적인 발차기에서 절정을 이룬다. 그는 훌륭한 액션배우 뿐만 아니라 견실한 연기자다. 앞으로 액션영화에서 '라스트 이브' 같은 합기도의 예술적인 무술장면들이 많이 좀 나왔으면 바램이다.

마지막 세번째 편은 미국으로 시간과 공간이 옮겨진다. 바로 거대한 혜성이 지구를 덮치기 전 시점이다. 이 편에서 강영만 감독은 액션을 더 이상 보이지 않고 이브의 유혹에 초점을 맞춘다. 아담(Jourdon Lee Khoo)과 이브(Kelly Hamilton)는 카톨릭 고아원에서 성장하며 결혼을 앞두고 있다. 사탄의 상징 스네이크(Freddie Milligan)가 또 출연하며, 서자출신 취급을 받으며 역시 그 고아원에서 성장한다. 그는 질투의 화신으로 이브를 유혹하여 결국 이브와 혼전섹스를 감행한다. 이브는 똑 같은 방법으로 아담을 유혹, 동침하며, 결국 이들은 에덴 동산 고아원에서 쫒겨난다. 바로 혜성이 지구를 덮치기 직전이다.

쿠도스(Kudos) 강영만 감독은 매우 독특한 영화를 시도했다. 명백하게, 액션장르는 더 창조적이고 더 도전적으로 벽을 무너 뜨릴수 있다는 장점을 가지고 있다. 물론 이영화는 장르무비 이상의 가치를 지니고 있다. 이같은 독립영화에 정말 많은 다양한 요소들이 한 영화에 녹아 있다는 것은 놀랄만한 일이다. 가장 인상적인 것은 강감독이 어떻게 항상 똑같은 할리우드 영화들의 유행병의 나락에서 벗어나 한국과 미국의 문화를 잘 병합했는지에 있다.

라스트 이브에 물론 헛점도 있다. 영상의 컨티뉴이티가 부족하며, 세편모두 다른 장소에서 촬영한 관계로 다른 스탭진들과 다른 장비들로 제작한 흔적이 보인다. 사실상, 이것은 독립영화의 진실이며 저예산의 한계는 숨길수가 없는 것이다. 만약에 성경의 인간 창조에서 타락까지의 비극에 대한 어떤 이상의 재 언급을 할 경우, 그에 대한 스토리 구성이 느슨하고 메세지 전달이 약한 느낌이 든다. 그러나 관객들에게 스스로 결론을 맡길 정도로 예술적인 표현 방법은 충분하다고 본다. 결론적으로 종합해 볼때, 라스트 이브는 호기심을 자극하며, 아주 의욕적인 예술 영화이며, 많은 의미들이 담겨있다. 잠재적인 천재 예술가의 작품의 한 과정으로 보인다. 인습에의 도전, 관객에게 사고의 문을 열게하며, 훌륭한 액션 장면연출은 앞으로 강영만 감독의 귀추가 주목된다.

- Mark Pollard -

[TV 리포트]

미국서 1백만원짜리 영화로 한국 감독
기사입력 : 2004.10.20

'꿈의 공장’이라 불리는 헐리우드에서 한국인의 꿈과 열정이 펼쳐지고 있다. 전세계에 있는 자랑스러운 한국인을 찾아나서는 KBS ‘한민족 리포트’가 이번에는 헐리우드를 노크했다.

헐리우드에서 영화를 제작하는 것은 '1%의 가능성에 도전하는 것'이라고 할 만큼 모든 것을 걸어야 하는 고난과 역경의 작업이다. 헐리우드에서 영화를 만든 지 4년차인 강영만 감독, 그는 영화에 대한 열정으로 이 모든 어려움과 당당히 맞서고 있었다.

강 감독은 현재 자신의 5번째 영화인 ‘라스트 이브’를 만들기 위한 준비로 한창이다. 처음 영화를 시작했던 때보다 도와주는 스텝과 알아주는 지인들이 늘어났지만 독립영화를 제작하는 강 감독에게는 영화제작준비 하나하나에 마음을 놓을 수 없는 게 현실이다.

방송에 따르면 헐리우드에서 제작되는 메이저 영화는 매년 250여 편. 세계 7대 메이저들이 모여 있으며 전세계 영화시장의 80%를 장악하고 있는 헐리우드에서 독립영화가 설 자리는 매우 좁다고 한다.

“독립 영화들이 일반 상영극장에서 개봉되기란 매우 힘들어요. 대부분의 독립 영화들은 영화제를 통해 선을 보이고 있어요.”(조셉 바이런, LA필름 스쿨 회장)

강 감독의 사정도 이와 크게 다르지 않다. 강 감독 또한 투자자를 찾아 뛰어다니거나 돈이 맞지 않아 일하던 스텝과도 헤어지는 등 어려움이 많았다고 한다. 강영만 감독의 ‘영화감독 도전기’도 순탄치 않았다.

충남 서산에서 태어나 어렵게 미대를 들어간 강 감독은 ‘영화를 만들겠다’는 열망을 가지고 맨몸으로 뉴욕 땅을 밟았다. 영화학교를 졸업했지만 아무도 강 감독을 알아주지 않았다. 그는 스토리 보드 작가를 하면서 첫 영화 ‘큐피드의 실수’를 만들었다. 940달러의 예산으로 배우 4명이 출연한 저예산 영화. 이 영화는 개봉 영화 중 가장 적은 예산을 쓴 영화로 기네스북에 기록되어 있을 정도다.

단돈 1백만원으로 영화를 만들 수 있었던 건 영화에 대한 강 감독의 치열한 집념 때문이다. 그의 열정에 지인들은 감탄한다.

“무서울 정도로 영화에 대한 열정이 강한 사람이에요. 지금 젊은 사람들 중에는 이런 눈빛을 볼 수가 없어요.”(이옥희, 후원자)

“강 감독은 어떤 일이든 시도부터 해요. 그를 막을 수 있는 사람은 없어요.”(셜리 리, 배우)

강 감독의 첫 작품, ‘큐피드의 실수’는 2000년 미국에서 개봉과 동시에 뉴욕타임스, 빌리지 보이스, 뉴욕 포스트 등 메이저 신문의 리뷰를 받으며 주목을 받았다. 이 후 3편의 영화를 만든 강영만은 헐리우드에서 재능을 인정받고 있다는 게 제작팀의 보고서.

영화에 대한 열정만으로 버티기엔 현실이 너무 버거울 때가 있다는 강 감독. 특히 장남인 그에게 고향에 계신 부모님은 언제나 그의 마음을 짠하게 만든다.

“제가 부모님께 보여 드릴 수 있는 것은 상 몇 개와 영화가 전부에요. 부모님을 생각하면 매일매일 눈물이 납니다.”

독립영화 제작 여건도 강 감독에게 부담스럽긴 마찬가지다. 영화 한 편마다 고민해야 하는 제작비는 강 감독뿐만 아니라 모든 독립영화인들이 풀어야할 숙제다. 하지만 이런 장애물이 강 감독을 멈추게 할 수 없다.

메이저 영화에 비해 초라하기 그지없지만 독립영화는 강 감독에게는 꿈을 이루는 현장이다. 때문에 강 감독은 포기하지도 절망하지도 않는다.

한 편의 영화를 위해 나머지 인생을 포기 했다는 강영만 감독. 이미 그에게 영화는 삶의 전부였다. 그의 책상위에서 아직 펼쳐지지 않고 있는 시나리오들이 힘차게 날아오를 날을 기대해 본다. 그의 각오는 우리 젊은이들에게 모범이 될 듯하다.

“잘 안되는 일이 있으면 그 일을 포기하지 않고 다른 방법으로 대처해 나갑니다. 그러다 보면 더 좋은 결과가 나올 때가 있어요. 실망하지 않는 것이 중요하죠.”

[TV리포트 진정근 기자]
방송시간 : 월요일 저녁 12시 10분~1시 00분
프로그램 : 한민족 리포트
방송사 : KBS
방송보기 : 방송다시보기▶

[TV하이라이트/18일]

[동아일보]
◆한민족 리포트<다큐·KBS1 밤12:00>

미국 할리우드에 데뷔한 지 4년 된 강영만 감독(39)을 소개한다. 독립 영화를 찍는 그는 열정과 아이디어를 작품에 쏟는다. 그의 영화 ‘큐피드의 실수(Cupid＇s Mistake)’는 제작비 980달러로 최저 예산 영화로 기네스북에 올랐다. 그는 배우 오디션과 영화 촬영, 투자 유치 등을 모두 혼자 해내고 있다.

[한국일보 2004.10.17 16:38:01]

[채널선택 10월 18일] 꿈꾸는 '할리우드 키드' 영만씨

충청도 산골 출신 강영만(39)씨는 대학졸업 이듬해인 1994년 영화감독의꿈을 안고 무작정 미국으로 갔다.

영화전문학교를 나와 TV광고 감독, 영화 스토리보드 아티스트로 활동하며영화제작을 준비한 그는 2000년 첫 작품 ‘큐피드의 실수’로 주목을 받았고, 2002년 ‘퍼스트 테스트먼’ ‘헤이티 노예 어린이들’로 여러 영화제에서 상을 받으며 미국 독립영화계에 이름을 알렸다.

감독과 프로듀서를 겸업하면서 배우 오디션, 투자사 방문, 장소 협찬까지 모두 책임져야 하는 저예산 독립영화 감독의 길은 험난하다. 하지만 그는 영화 그 자체에 대한 뜨거운 열정을 안고 오늘도 현장을누빈다.

[한민족 리포트]

방송 : 10월 18일 월요일, 밤 12시 채널 : KBS 1TV
연출 : 김무정 PD / 글 구성 : 정지연 / 촬영 : 최병희
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‘타이타닉’. 제작비 2억 8천만 달러(약 3천3백억), 흥행수입 6억 8백만 달러(약6천 6백억). 할리우드, 아니 세계 최고의 블록버스터 영화다. 그러나 할리우드엔 이런 초대형 영화만이 있는 것이 아니다. ‘큐피드의 실수’, 제작비 980 달러(약 100만) 세계 최저 예산 영화 제작으로 기네스북에 오른 영화도 있다. 이를 제작한 할리우드 데뷔 4년 차 독립영화감독 강영만(39). 열정과 아이디어로 승부하는 그의 영화 이야기를 들어본다.
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◇ 시골청년 LA 무댓포 입성기 강영만 감독이 영화를 하기 위해 미국으로 유학간지 11년. 홍익대 시각디자인과 3년. 진로를 고민하던 그는 ‘영화감독’이라는 고난의 길을 선택하게 된다. 그러나 정작 그가 처음 영화를 접한 것은 고 3 때. 문명의 이기와 동떨어진 충청도 산골에서 중학교 때까지 전기불 대신 호롱불에 공부했던 그에겐 영화는 미지의 세계이자, 새로이 정복할 땅이었다. 어려서부터 하고자 하는 일에 대해서는 무서운 집중력과 집념을 보였던 그. 영화의 메카 할리우드가 목표로 정하지자, 졸업 이듬해인 94년 미국행을 강행한다. 뉴욕에서 영화전문학교 ‘뉴스쿨’에서 영화연출을 공부, TV광고 감독과 영화 스토리 보드 아티스트로 활동하며 꾸준히 영화 제작을 준비한다. 그리고 2000년 9월, ‘큐피드의 실수(Cupid's Mistake)’로 감독데뷔, 로스앤젤레스 Laemmle's Sunset 5 극장에서 상영하게 된다.
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◇ 포기가 없다면 실패도 없다. 세계 최고의 제작사, 배급사, 감독, 배우, 스텝 등이 있는 할리우드에 진출하는 것은 모든 영화인들의 꿈이다. 이런 풍토 때문에, 이 곳에서는 블록버스터 영화뿐만 아니라 독립, 예술 영화도 활발히 제작되고 있다. 독특한 발상으로 미국 독립영화 계에서 자신의 입지를 만들어 가고 있는 강 감독. 그러나 저예산 독립감독인 그에겐 자신이 일할 사무실조차 없고 디렉터와 프로듀서를 겸업하고 있는 실정. 그는 배우 오디션, 영화 촬영 외 투자사 방문, 배우 의상 구입에서 장소 협찬까지 일당백의 일을 홀로 담당하고 있다. 또한 영화 촬영 직전에 들려오는 배우의 출연 취소 소식이나 장소 협찬의 어려움으로 고생하는 것도 강 감독의 몫. 그러나 이런 열악한 환경과 사람들의 배신으로 그는 실망하지 않는다. 하늘은 스스로 돕는 자를 돕는다고 했던가. 자신의 꿈인 영화를 만들어가는 그에겐 포기도, 실패도 없다. 다만 꿈을 향해 나아가는 열정으로 영화를 완성해 간다.
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◇ 꿈꾸는 사람에게, 그 꿈은 현실로 다가온다. 강 감독의 첫 작품, ‘큐피드의 실수’는 2000년 미국에서 개봉과 동시에 뉴욕타임스, 빌리지 보이스, 뉴욕 포스트 등 메이저 신문의 리뷰를 받으며 화재가 되었다. 이후 그는 2002년 ‘퍼스트 테스트먼’으로 뉴욕 B-Movie 영화제에서 특별 업적 상을 수상, 그리고 ‘헤이티 노예 어린이들’란 작품으로 Jamerica Film Festival에서 베스트 다큐멘터리 상과, WorldFest Houston 영화제에서 은상을 받으며, 미국 독립영화계에 그를 알린다. 서산 촌놈으로 무작정 뛰어든 할리우드 영화판. 이제 4개의 영화를 완성했을 뿐, 저예산 독립영화 감독의 갈 길은 아직 멀다. 그러나 꿈을 향해 차곡차곡 걸어가고 있는 그의 발걸음이 기대된다.

[조선일보]

低예산영화로 기네스북 등재 在美 강영만 감독
"영화? 돈보다 아이디어와 열정이죠"

미국에서 저예산 영화와 실험적 다큐멘터리를 찍으며 현지 평단의 주목을 받아온 한국인 영화감독이 데뷔 4년 만에 한국 관객을 겨냥한 영화를 처음 찍는다. 주인공은 LA에서 활동 중인 강영만(38) 감독.

그는 2000년 단돈 980달러(약 100만원)로 데뷔작 ‘큐피드의 실수’를 만들어 LA·뉴욕 등에서 상영함으로써 ‘최저 예산으로 영화를 찍어 미국 극장에 배급한 영화인’으로 2001년 기네스북에도 오른 재주꾼이다.

강 감독이 이번에 착수한 영화는 화가 이중섭의 작품세계와 삶을 추리형식으로 그린 ‘구겨진 은박지의 꿈’. 한국 소설가 김용범씨의 동명 소설을 원작으로 하며 현재 강 감독이 직접 시나리오로 각색 중이다.

영화는 올가을에 크랭크 인, 내년 초 한국과 미국 동시개봉을 목표로 하고 있다. 한국 제작사와 손잡고 한국배우만을 써서 한국에서 찍는 그의 첫 작품이 된다. 그는 전화인터뷰에서 “저예산 영화 제작환경이 상대적으로 좋은 미국에서 영화를 시작했지만, 항상 한국으로 돌아오고 싶었다”며 이번 작품에 기대를 숨기지 않았다.

“미국은 메이저 블록버스터부터 마이너, 언더그라운드까지 영화 배급로가 다양하며, 관객층이 넓고 비디오시장도 엄청나죠. 저처럼 아이디어와 열정만으로 영화를 하는 사람들에겐 기회의 땅이죠.” 강 감독은 자신이 저예산 영화 세계기록까지 세울 수 있었던 것도 미국 영화판의 그 ‘기회’를 잘 활용한 덕이라고 했다.

“데뷔작 찍을 땐 돈이 없어 배우·스태프를 최소한으로 했고 대부분의 장면도 카메라를 손에 들고 찍는 ‘핸드 헬드’ 촬영으로 후다닥 찍었다”는 그는 “두 번째 영화는 투자자도 많아져 3만5000달러(약 4200만원)나 썼기 때문에 더 이상 내게 저예산 감독이란 표현은 맞지 않다”며 너털웃음을 지었다. 10번째 작품인 이번 ‘구겨진 은박지의 꿈’의 제작비용은 약 15억원으로 잡고 있다.

“감독이 기획부터 조명 하나까지 책임지다보니 힘들기는 하지만, 다른 한편으론 영화를 속속들이 공부할 수 있는 점은 저예산 영화만의 장점이라고 봐요.”

충청도 산골 출신인 그는 고3 때 극장에 처음 가 봤을 정도로 ‘문화의 세례’와는 거리가 먼 환경에서 자라나 홍익대 시각디자인과를 다니다 영화에 눈을 떴다. 졸업작품으로 ‘한국의 이미지’라는 클레이애니메이션을 내놓았을 무렵, 그의 영화 열정은 이미 무섭게 불이 붙은 상태. 94년 뉴욕으로 건너가 영화전문학교 ‘뉴스쿨’에서 영화연출을 공부한 뒤 영화제작 비용을 마련하기 위해 TV 광고 감독과 영화 스토리보드 아티스트로도 일했다.

그의 영화들은 화려한 갈채를 받았다. 2001년 다큐형식의 ‘헤이티 노예어린이’로 자메이카 국제 영화제에서 베스트 다큐상과 휴스턴영화제 은상을 받았고, 2002년 재미교포 여성의 정체성 찾기를 그린 로맨틱 코미디 ‘비누아가씨’는 빅베어 레이크 국제영화제에서 관객상을 차지했다.

최근작인 액션영화 ‘첫 번째 증언’과 초자연 스릴러영화 ‘안개’까지, 소재와 형식에 있어서 다양한 실험을 계속한다. 느릿느릿, 겸손하게 말하는 강 감독은 “아직 호러영화를 못해 봐서 아쉽다”며 “사실 내 관심은 거대서사·역사물”이라고 덧붙였다.

“앞으로는 한국전쟁을 관련 강대국 등 세계적 관점에서 그린 영화를 만들어 공감을 얻고 싶습니다. 미국시장을 뚫은 한국인 감독이 찍을 영화가 이런 작품 아닌가 해요.”

(정시행기자 polygon@chosun.com )
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필름 쓰렛 Film Threat
filmthreat.com

비누 아가씨 SOAP GIRL

2002, Un-rated, 86min, Leapfrog Productions (5/15/2002)

한인 독립영화감독 강영만(Young Man Kang)씨는 뛰어난 재주로 다양한 장르를 연출하는 감독이다. 첫 데뷰작품 "큐피드의 실수(Cupid's Mistake" (2000), 최저예산 $980로 제작 기록 갱신, 존 카사베디스 스타일로 사각관계 사랑이야기를 다루었다. 두 번째 작품 "퍼스트 테스트멘트 (1st Testament: CIA Vengeance" (2001)는 클래식 B-Movie 스타일로 아드레날린적인 논 스톱 액션.
다음으로 제작된 "비누 아가씨 (Soap Girl 2002) " 우먼 파우어를 다룬 감칠맛나는 오락드라마로 헐리우드에서 맛사지 팔러로 일하는 젊은 아시안 여성들의 이야기를 담았다.

"비누아가씨 (Soap Girl)" 한인여성 마야 (켈리 류)는 어느날 밤 일자리를 구하러 헐리웃 마사지 팔러샾으로 들어온다. 비참하고 허수룩하게 보이는 마야는 거지처럼 지저분한 옷을 입고 야릇한 영어말투로 마마상에게 일자리를 부탁한다.

맛사지 팔러 주인 마마상 토미코 리 (Tomiko Lee, 한인배우)는 마야에게 야한 옷, 음식과 기거할 장소를 제공해준다. 마사지 팔러에서 일하는 다른 아가씨들은 사연이 있어 보이는 마야를 야릇한 호기심으로 본다.... 이 맛사지 팔러는 스포츠용 스위스식 맛사지가 아니라 남자 손님들이 기대하는 해피 앤딩(자위행위를 시켜주는) 장소이다

기대와는 달리 마야는 점차로 다른 아가씨들을 포용하는 위치에 서게되며, 30대 숫총각 시인 루치아노 쎄이버 (Luciano Saber)와 서서히 사랑에 빠지며 어두운 과거 비밀을 점점 드러내면서 마야의 정체를 서서히 되찾기 시작한다.

비누아가씨(Soap Girl)는 가장 수준높은 지적인 영화는 아니지만, 만약 그런 영화를 보려면 스탠리 큐브릭 영화들을 봐야 할 것이다. 그러나 순수하고 희석되지 않은, 100% 개런티 인터테인할 수 있는 영화가 바로 비누아가씨다. 비누아가씨는 훌륭한 오락과 에너지가 넘치는 앙상블 캐스트, 섹스 어필과 매력을 카메라에 아주 율동감있게 잘 담은 영화이다.

비누아가씨는 아주 아름답고 귀여운 마사지 팔러 아가씨들이출현하여 관객들이 팔꿈치로 살짝살짝 옆구리를 찌르면서 즐길수 있는 영화이다. 가장 두드러진 조연배우 지나 히라이주미(Gina Hiraizumi)는 까불까불 잘난 척 하며 세 보이만 마음은 금같은 아가씨다. 멋진 백인 마사지 팔러 아가씨 케이트 할리데이(Kate Holliday)는 금발로 할지 갈색머리로 할지 갈피를 못잡는 캐랙터이다. 히로미 니시야마(Hiromi Nishiyama)는 침착하고 경우가 밝다. 마리 타나카(Mari Tanaka)는 상처받기 쉬운 연약한 아가씨다. 그리고 아주 억척스런 토미코 리는 고상하며 성숙된 미가 갖추어진 마음이 따뜻한 마마상이다.

비누아가씨는 긍극적인 솝 오페라지만 정말 의미있는 솝 오페라이다!
마사지 팔러를 삼키려는 깡패 두목에 대항하여 아가씨들이 합심하여 그 강패를 꼬신 후 갑자기 후라이팬으로 머리통을 갈겨버리는 이런 맛사지 팔러를 본 적이 있을까?

호모같은 남자가 마사지 팔러에 와서 왜 자기가 남자들을 더 좋아하게 되었는지 마야의 어깨 마사지를 받으며 묘한 신음을 내는 손님이 있는가 하면, 잘 봐달라고 돈 몇푼과 공짜 맛사지를 받고 가는 퇴폐 형사(thank you, LAPD), 뚱보 남자손님이 상들리에 머리를 받치는 장면, 결혼 반지에 억메여 결혼생활의 비참함을 하소연 하는 결혼한 신사, 그리고 숫총각 시인한테 윽박지르며 테크닉 저서를 완고 하라고 협박하는 에이젠트, 그러나 그런 와중에도 마야와 숫총각 시인은 서서히 유치한 사랑에 빠져 시인은 결국 숫총각 딱지를 떼고 마야는 그를 통해 새로운 자유를 찾게 된다.

그들은 목욕탕 비누거품속에 완전히 푹빠져 수많은 촛불들에 에워쌓여 있으면서도, 촛불에서 나오는 연기는 소방 경적기가 안 울리니 그들에게는 참 다행이다.
총각시인은 여러면에서 마야에게 변화를 받으며 성숙한다.

루치아노 쎄이버는 별로 달갑지 않은 멍청한 역할임에도 불구하고 아주 재미있고 마음씨 착한 캐랙터 역할을 잘 소화해 내고 있다. 비록 신체적으로 약간 어둔한 역할(근육이 있으면서도 근육값을 못하는 어색한 캐랙터), 쎄이버는 재치있게 그런 캐랙터를 현실감있게 끌어 내었다. 불안한 몸짓과 상스러운 매너리즘은 수줍은 얼간이 벅스 버니 카툰 이미지를 연상케한다. 그러나, 유치하지 않은 유머를 가진 캐랙터이다.

마야를 연기한 켈리 류(Kerry Liu)는 근본적인 달콤하고 인간적인 사랑를 이끌어 내었다.
이런 재미들과 함께, 비누아가씨는 주목할만한 가장 강력하고 아름다운 시네마토그라피이다. 폴란드계 이스라엘인 촬영감독 헨릭 즈비 씨머맨 (Henryk Tzvi Cymerman)는 놀랄만한 장면들을 많이 보이며, 맛사지 팔러 복도에 그늘어진 야수파(포비즘) 남태평양 썬쎗 조명과 무드연출, 시머맨은 비록 저예산 작품을 밀리언 달러 보다 더 값어치가 있는 작품으로 보이도록 노력한 흔적이 보인다.

고정관념에 의거하여 아시안 여성의 섹슈얼리즘을 상업적으로 이용, 아시안의 이미지를 실추 한다는 이유로 넷티즌간에 논쟁 거리가 되고 있지만 (대부분 괴퍅한 사람들이 메세지 보드에 항의해 옴) 비누아가씨를 보지도 않고 김치국물 부터 마신 격이다. 물론 영화 세팅이 애매모호한 장소와 아가씨들을 약간 창녀틱하게 표현된 부분이 있지만, 그러나 현대 여성으로써 다져진 21세기 지능- 파우어, 의지의- 힘(yes) 우먼-파우어. 고정관념을 과감하게 깨고 "비누아가씨 (Soap Girl)" 밀어 붙이기/용감한 자세로 전진, 전진...무엇보다도, 관객들이 외칠것이다. "You go, Soap Girl!"
- by Phil Hall -

imdb.com

비누아가씨 SOAP GIRL

"강 감독의 '비누아가씨'는 아시안 여성들의 이미지를 손상시킬 우려로 논쟁거리가 되고 있으나, 막상 영화를 보고나면 그와는 정반대로 영화에는 아시안 여성의 파우어와 정체성이 강하게 들어가 있다."

Director Kang has been all over the indie/low-budget map. Girl may grant him larger success, or at least a touch of controversy. Seems some people are all up in arms with his portrayal of Asian women as comely lovecats, though from what we've seen, it looks like a winning combo of beauty and brains.

연합뉴스
2002/10/07

재미감독 강영만, 빅베어 영화제 관객상 수상

미국에서 활동하고 있는 강영만 감독이 네번째 장편영화 "비누 아가씨(Soap Girl)"로 지난달 15일 막을 내린 빅베어 국제영화제의 아시아 아메리칸 쇼케이스 부분에서 베스트 필름 관객상을 차지했다고 뒤늦게 직접 전해왔다.
"비누 아가씨" 는 할리우드의 마사지걸로 일하는 재미교포 여성이 숫총각 시인과 사랑에 빠지면서 잃어버린 정체성을 찾아간다는 내용으로 내년 2월 7일 미국에서 개봉될 예정이다.
홍익대 시각디자인과를 졸업하고 94년 미국으로 유학한 강감독은 뉴욕 뉴스쿨에서 영화연출을 공부한 뒤 97년 로스앤젤레스로 이주했다.
"큐피드의 실수(Cupid's Mistake)", "퍼스트 테스트먼트(1st Testament)", "죽음의 계곡 일기(Death Valley Diary)" 등의 장편영화를 선보였으며 다큐멘타리 "헤이티 노예 어린이들(Haitian Slave Children)" 로 자메리칸 영화제 베스트 다큐멘타리 상과 휴스턴 영화제 은상을 수상했다.
-이희용 기자-

여성중앙 3월호 2004

할리우드를 물들이는 색깔 있는 남자, 영화감독 강영만
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연줄도, 백그라운드도 없이 무조건 부딪히기, 그리고 기 죽지 않기.

독립영화 감독 ‘강영만식’ 할리우드 개척 전략이다.

군대제대후 결심한 미국 유학과 맨몸으로 시작한 할리우드 뚫기, 그 노력의 결실들이 크고 작은 영화제를 통해 돌아왔다.

충남 서산 시골에서 미국 할리우드까지. 그 길고도 예사롭지 않았던 강영만의 인생 다큐멘터리를 살짝 엿본다.

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scene 1. 신성일 & 장미희의 영화를 만나다

“영만아~ 학교 가자~”
충남 서산하고도 팔봉면, 그러고도 호리의 한 구석. 카메라가 멀리서 마을의 전경을 훑고 영만이네 대문 앞에서 멈춘다. 여기가 바로 3대째 농사를 짓고 있는 영만이네다

“버스가 중학교 들어가서 들어왔기 때문에 초등학교는 무려 4km를 걸어서 다닐 정도로 깡촌이었죠. 전기도 없었다면 믿으시겠어요? 흑백 텔레비전이 들어올 때도 이장님댁에 겨우 1대가 있었을 정도였다니까요. 그것도 낮에 이장댁 밭일을 도와 드려야 저녁에 가서 볼 수 있었어요.(웃음)”
그랬던 ‘촌놈’이 지금은 세계 영화시장의 메카인 미국 할리우드의 영화감독으로 변신했다. 영화가 무엇인지도 몰랐던 시골 아이 영만이가 움직이는 그림에 충격을 받았던 것은 초등학교 에 입학하던 8살 때다.

“TV에서 처음으로 만화영화를 본 거에요. ‘태권 V’ 말예요. 세상에 그림이 막 움직이는 거에요. 이장님댁에서 그걸 보고 집에 와서 크레용으로 그림을 그렸는데 그때 그림에 대한 재능을 알게 됐죠.”
그때까지는 영화를 몰랐다. 그저 그림이 움직이는 것에 흠뻑 빠져 중학교 때부터는 아예 본격적으로 자신의 만화를 그렸다. 사극, 액션, 충효이야기 책의 스토리를 바탕으로 나름대로 각색도 해 가면서 말이다.

“제가 그린 만화는 선생님들이 수업시간에 그린다고 압수해서는 교무실에서 자기네들끼리 볼 정도로 재미가 있었나 봐요. 그러니 자연스럽게 고등학교때 미대를 가겠다고 결심을 하고 서산시로 나가 미술학원을 다녔어요.”
움직이는 그림보다 한단계 업그레이드된 ‘영화’를 만난 것은 고3때다. 신성일과 장미희가 나오는 영화였는데 거의 ‘황홀’했던 것으로 기억한다.

순수미술을 하면 배가 고플까봐 디자인을 전공으로 선택했던 그는, 그러나 홍익대 입시에서 보기좋게 낙방하고야 만다.

“참 이 얘기 하면 좀 챙피하긴 한데… 실기시험을 보러갔더니 주제가 ‘새와 전화기’더라구요. 구성을 하라고 하는데 나중에 그려논 그림이 서울 아이들하고 너무나 딴판인 거에요. 무선전화기에 버튼이 있는 전화기 대신 저는 손가락으로 다이얼 돌리는 이장님댁 전화기를 그렸으니 그게 어디 앞선 디자인으로 평가를 받았겠어요?”
뒤통수를 크게 한대 맞은 느낌. 말로만 듣던 ‘서울’은 그렇게 무서웠다. 시골 집에 비보를 알리고 그는 재수를 결심했다. 어디 서울의 벽이 얼마나 높은지 시험해 보고도 싶었다.

“서울에 덩그러니 혼자 상경했으니 돈도 없었죠. 유명학원을 찾아가서 청소할테니 학원 장학생으로 받아달라고 부탁했죠. 몇군데 가서 말을 꺼냈는데 운 좋게 한군데서 받아줬고 학원비는 거의 안내고 그림만 그릴 수 있었죠. 1년 후에요? 학원에서 베스트로 홍대를 들어갔죠.”
우여곡절 끝에 시각디자인학과의86학번 새내기가 됐다. 그런데 힘들게 들어간 학교에서 그림보다는 엉뚱한 것에 미쳐버렸다. 보디빌딩. 지금 그를 보면 상상조차 할 수 없지만 ‘미스터 홍익’에까지 뽑힐 정도로 그는 제법 스타일 잡힌 보디빌더였다. 그러면서 아널드 슈워제네거의 지독한 팬이 됐다. 아널드를 보기 위해 열심히 보기 시작한 ‘영상’의 매력에 자연스럽게 끌겨가고 있던 시간들이다.

scene 2. 영화에 미친 뉴요커가 되다

그림그리는 남자, 보디빌더 강영만은 갑작스럽게 항로를 변경했다. 군대에서 남는 시간에 영어공부를 시작하면서 부터다.

“어릴 적부터 가지고 있던 애니메이션에 대한 생각이 다시 나면서 영화공부를 해 봐야겠다는 결심이 서더라구요. 93년에 대학을 졸업하고 고3 입시지도를 시작하면서 돈을 모으기 시작했습니다.”
어학공부를 탄탄히 한 것과 유학비 마련 이외에 별달리 준비한 것도 없었다. 영화니까 무조건 뉴욕이다라는 생각으로 뉴욕에 건너갔고 거기서 만난 영화인들에게 학교를 물어봤다. 어느 학교냐 하는 것보다는 무엇을 가르치는 곳인가를 더 중요하게 여겼기 때문이다. 주변의 추천으로 들어간 곳이 더 뉴 스쿨(The New School). 자율스러운 분위기에 실습 위주의 교육이 아주 체질에 딱 맞았던 곳이다.

“운 좋게 장학금도 받고 교수님 TA(Teaching Assistant)을 했어요. 그게 바로 미국이 저를 붙든 이유이기도 해요. 뭐랄까… 도전에 대한 자신감이 섰다고 할까요. 졸업하고 난 뒤 무조건 굶더라도 할리우드로 가야겠단 생각에 LA로 왔어요. 근데 누가 한국인 강영만을 알아나 주나요? 한 1년간 로컬 광고도 만들고 하면서 수도 없이 레주메를 들고 영화사를 떠돌며 ‘제발 저 좀 써 주세요’ 광고를 시작했죠. 툇자 맞는 건 아주 이력이 났죠. 그러다 시작한 바닥일이 샌 피드로 부둣가에서 찍은 액션영화 ‘페이퍼 불렛(Paper Bullet)’ 이란 작품이었어요.”
일단 할리우드 입성 성공. 첫단추를 끼워놓았더니 다음 일거리들이 하나둘씩 생겼다. 영화 연출이 전공이긴 하지만 그에게는 ‘그림’이라는 기술이 있었기 때문이다. 영화 제작 전 스토리 보드 작업과 애니메이션 작업 등으로 미국인들과 동참하면서 점점 자신감을 회복하기 시작했다.

“할리우드는 유대인과 USC 동문, 그리고 게이(gay)라는 3대 메이저 세력에 의해 움직인다해도 과언이 아녜요. 저는 뭐 그 세가지에서 다 거리가 멀죠. 근데 뭐 툇자 맞으면서도 그걸 당연하게 생각했기 때문에 즐길 수 있었습니다.”
드라마도 인생도 기승전결이 있기 마련이다. 맨주먹으로 뛰어든 할리우드에서 강영만은 2000년 드디어 메가폰을 잡았다. 첫 작품인 ‘큐피트의 실수(Cupid’s Mistake)’가 2000년 에미상 아시안 어워드 후보작으로 올랐다. 이 영화는 제작비 980달러라는 최저예산으로 2003년판 기네스북에 기록되기도 했다. 돈 없이 처음 찍다보니 출연하는 배우를 최소화시키고 로케이션 촬영 퍼밋 없이 할 수 있는 ‘게릴라 필름메이킹’ 방법으로 제작했다. 로맨틱 코미디로 뉴욕 관객들을 꽤나 웃게 만들었다.

이후 만든 ‘퍼스트 테스트먼트(First Testament)’,’화장실 교육’ 다큐멘터리 ‘헤이티 섬의 아이들’ 등으로 ‘영맨’의 실력은 수차례 영화제 수상으로 알려지기 시작했다.

“사람들에게 가장 많이 기억하는 영화는 아무래도 ‘비누아가씨(Soap Girl)’죠. 할리우드 마사지걸로 일하는 재미교포 여성이 숫총각 시인과 사랑에 빠지면서 자신의 정체성을 찾아간다는 스토리에요. 인터넷 독립영화평론지에서 별 5개를 받기도 했죠.”
‘비누 아가씨’는 2002년도 빅 베어 레이크 국제영화제에서 베스트 필름 관객상을 차지하면서 극장에 개봉하기에 이른다.

지난해 한국을 찾았을 때 미국 방송과 가진 인터뷰 녹화 비디오 테입을 부모님께 선물로 드렸다.

“그래, 너라도 국제무대로 나가라.”
충남 서산에서 가방 하나 들고 상경했던 ‘촌놈’ 아들이 이젠 할리우드라는 ‘큰 물’에서 놀고있다.

scene 3. 존 카사베디스를 꿈꾸다

“요즘 한국영화보면 아이디어들이 참 좋아요. 근데 아쉬운 점이 한 장르가 인기를 모으면 모두가 그 조류만 탄다는 거에요. 소재들이 너무 한정돼 있지 않나 싶어요.”
‘상복’ 때문인지 요즘 디렉터 강영만을 만나려는 한국쪽 사람들이 많다. 한국과 미국 양 문화를 아는 감독으로 양국을 다니는 장시간 여행도 그에게는 그저 즐거운 시간이다. 일단 시작한 영화, 죽어도 할리우드에서 ‘끝장’을 보겠다는 각오를 한 지 오래. 그러나 한국인이라는 정체성은 결코 잃지 않을 생각이다.

“미국에 있으면서 한국과 합작영화를 만들어 보고 싶어요. 또 미국이라는 배경으로 다양한 민족의 삶도 그려보면서 이민족이기 때문에 더욱 성공하고 싶습니다. 아직도 영어 하다보면 충청도 사투리 억양이 나오지만 그게 중요한 건 아닌 것 같아요. 내가 무엇을 말하고자 하는 가가 더 중요한 거거든요. 영화의 주제처럼 말이죠.”
‘색깔이 뚜렷한 감독’. 평소의 모습은 수채화처럼 편안하지만 영화에 관한한 디렉터 강영만은 아집도 있고 색깔도 유지하고 싶다.

“결혼이요? 영화로 어느 정도 만족할 수 있는 궤도에 오르면 하고 싶은데… 한 마흔쯤이 될 것 같아요. (웃음) 사실 이국적인 여자를 좋아하는데 결혼은 한국사람하고 해야하지 않겠어요? 영화를 사랑하고 영화 만드는 남자를 이해할 수 있으면 좋겠죠. 외모요? 포스트파티에 함께 나갈 정도의 인물이면 충분하죠.”
이상형 여성은 영화만큼 똑 부러지게 연출이 안 되는 모양이다. 쑥스럽게 웃는 얼굴에서 여전히 ‘충남 서산’ 냄새가 나는 그는 한국인으로서 ‘우리의 색깔’을 영화에 녹여낼 것이 분명하다.

입력시간 :2004. 03. 02 17: 56

중앙일보
2002/10/07

강영만 감독 "비누 아가씨" 국제영화제 관객상 수상

미국에서 활동중인강영만 감독이 네번째 장편영화 "비누 아가씨(Soap Girl)"가 지난9월 미 로스앤젤레스에서 열린 빅베어 국제영화제 아시아 아메리칸 쇼케이스 부분에서 베스트 필름 관객상을 받았다.
"비누 아가씨" 는 정체를 잃어가는 이민 한인 여성이 할리우드 마사지 팔러에서 일하며 손님중 숫총각 시인과 사랑에 빠지면서 잃어가는 정체을 되찾는다는 내용.
이 영화는 미국 영화 평론지 필름 쓰렛 (Filmthreat.com) 에서 별 5 개 리뷰를 받기도 했다.
현재 2003년 2월 7일 미국극장 개봉 예정으로 있다.
강영만 감독은 1993년 홍익대학교 미술대학 시각디자인과를 졸업했으며, 1994년 미국으로 유학, 뉴욕 맨해튼에 있는 뉴스쿨(The New School)에서 영화연출을 공부했다.
1년동안 TV CF 감독을 한 후, 본격적으로 할리우드 영화판에 뛰어든 강감독은 다큐멘타리 "헤이티 노예 어린이들(Haitian Slave Children)" 로 자메리칸 영화제(Jamerican International Film Festival) 베스트 다큐멘타리 상을, 그리고 휴스턴 영화제(2002 Worldfest Houston)에서는 은상을 받기도 했다.
강영만 감독 사이트 (www.youngmankang.com)

한국일보

박흥진 편집위원

‘비누 아가씨’(Soap Girl)

한인감독이 만든 한인여성 이야기

한국인 강영만 감독의 작품으로 아시안 아메리칸 여성들의 앙상블 캐스트로 구성된 섹스 어필하는 영화라는 평을 받았다.
한인 여성 마야(케리 류)는 어느 날 일자리를 구하려고 할리웃의 마사지 팔러를 찾아온다. 마사지 팔러 주인 마마상(한국인 토미코 리)은 마야에게 야한 옷과 함께 식사와 숙소를 제공하고 마사지 걸로 일하게 한다.
마사지 팔러는 겉으로는 마사지를 해준다고 하지만 사실은 매춘행위를 하는 곳. 처음에 동료들의 호기심의 대상이 되었던 마야는 점차 다른 여자들을 포용하는 위치에 서게 된다. 그리고 마야는 30대 총각 시인(루치아노 세이버)과 서서히 사랑에 빠지게 되면서 자신의 어두운 과거가 드러나고 이같은 과정을 통해 비로소 자기 정체를 되찾게 된다.
오락적 재미를 즐길 수 있는 소프 오페라로 특히 남성 팬들이 눈요깃거리와 함께 마사지 팔러를 찾는 온갖 군상들의 모습이 폭소를 터뜨리게 한다. 이 영화는 올해 빅베어 국제영화제서 최우수 아시안 아메리칸 장편영화상과 관객상을 받았다. 6일~12일 페어팩스(페어팩스+베벌리, 323-655-4010)서 상영. 코리아타운내 티켓 구입처 앤도라 카페(213-427-8866), 마키스(213-386-6554), 다보원 전통 찻집(213-388-3051), 샤부샤부(213-383-4949), 금다래(213-386-6554). 입력시간 : 2002-12-06

중앙일보

[새영화-비누아가씨]
마사지 팔러 아가씨의 판타지

무대는 할리우드의 마사지 팔러. 어느날 마야(케리 류)라는 한인여성이 이곳에 찾아온다. 따뜻한 주인(도미코 리)의 도움 아래 마야는 손님들에게 인기를 끌게 되고 어느 곳이나 그렇듯 다른 여자 종업원 사이에서는 시샘과 동정이 엇갈린다.

마시지 팔러의 풍경에 대한 시각은 크게 다를 수 있다. 우선 이곳의 풍경은 아시안 여자에 대한 고정관념의 축소판으로 볼 수도 있다. 주인을 마마상으로 부르는 것은 백인을 상대로 한 성매매의 전형성을 보여준다고 할 수 있다. 흐린 조명으로 감추기는 했지만 이곳에서 벌어지는 일들은 이런 시각이 틀리다고 할 수 없게 만든다.

영화가 이 보다 더 집중하는 것은 한 여자의 판타지다. 뚜렷하게 드러나지는 않지만 과거의 상처를 안고 있는 마야는 살기 위해 마사지 팔러에서 일하지만 한 백인 손님과 사랑에 빠진다. 마야의 판타지는 곧 여자 8명의 판타지다.

‘큐피드의 실수’(Cupid’s Mistake)에서 잔잔한 이야기를 펼쳤던 강 감독은 강한 소재에 도전한 ‘비누 아가씨’로 2002년 빅베어 국제 영화제 아시안 아메리칸 쇼케이스 부문 장편영화상과 관객상을 받았다.

다만 판타지 영화이긴 하지만 팔러 안의 풍경이나 사랑 이야기에서 더 강하게 밀어붙였으면 하는 아쉬움이 남는다.

6일 개봉. 등급없음. Laemmle’s Fairfax Cinemas (323-655-4010) 상영.
안유회 기자

입력시간 :2002. 12. 05 14: 51

시사저널
제 693.4 호 (2003/02/06)

“할리우드 입성 선봉장, 나야 나”

배우 박중훈씨가 할리우드 영화 <찰리의 진실>에 출연하고 <조폭 마누라>와 <엽기적인 그녀>가 할리우드에서 리메이크되는 등 한국 영화의 할리우드 상륙 작전이 진행되고 있다. 고국 영화인들이 할리우드 진출을 위해 분투하는 동안 재미 교포 영화인들은 각개약진으로 할리우드를 공략하고 있다. 강영만 감독(34·왼쪽)이 대표적이다. 그는 자신의 세 번째 영화인 <소우프 걸(Soap Girl)>로 2002년 빅베어 국제영화제에서 관객상을 수상했다. <소우프 걸>은 마사지숍을 배경으로 미국 내 아시안 여성의 정체성 문제를 다루었다. 독립영화 전문 평론 사이트인 필름쓰렛(www.filmthreat.com)은 이 영화를 2002년 10대 영화에 선정하고 별 5개를 주었다.

평단의 찬사는 쏟아졌지만 강감독은 걱정이 많았다. 흥행이 되지 않을 경우 다음 영화를 제작할 방법이 막막했기 때문이다. 다행히 관객들의 성원으로 지난해 12월 할리우드에서 단관 개봉했던 이 영화는 1월 들어 텍사스·하와이 등으로 확대 개봉되었다. - 고재열 기자 -

MOVIST.COM
30만 어린이 노예 이야기
강영만 감독 휴스턴 영화제 수상 쾌거
August 5, 2002

지난 2000년 <큐피드의 실수(Cupid's Mistake)>로 감독으로 데뷔해 현재까지 4편의 장편을 제작하며 미국에서 활발한 활동을 벌이고 있는 강영만 감독의 신작 <헤이티 노예 어린이들(Haitian Slave Children: Forgotten Angels)>이 2002년 휴스턴 국제 영화제에서 Independent Short Subject - Film & Video Documentary부문 은상을 수상하는 쾌거를 올렸다.

중미 카리브해상 북부에 위치한 섬나라 헤이티는 흑인인국 95%, 문맹률 55%로의 가난하며 범죄와 실업률이 높은 나라로 이곳에서 실재 자행되고 있는 30만 어린이 노예가 참상을 당하고 있다. 대부분 실업자인 가난한 부모 밑에서 어려운 생계를 유지하고 있는 이 아이들에 대한 보고서인 <헤이티 노예 어린이들(Haitian Slave Children: Forgotten Angels)>은 영화제작의 어려움을 무릅쓰고 현지 100%로케로 촬영을 완성해 사실감을 더하고 있다.

2001년 말부터 2002년 초까지 제작된 이 다큐멘터리는 이번 수상 외에도 자메이카 자메리칸 영화제 초청, 시카고 휴먼 라이트 필름 페스티벌 초청 등으로 많은 화제를 불러 일으키고 있다. 한편, 휴스턴 국제 영화제는 올리버 스톤, 스티븐 스필버그, 데이빗 린치, 조지 루카스, 이안 등 지금은 세계적인 유명인이 된 감독들이 한번씩 거쳐간 영화제로 그 명성이 자자하다.

오는 10월 미국에서 장편영화 <소프 걸(Soap Girl)>의 개봉을 준비중인 강영만 감독은 메이져 영화보다는 인디영화에 매진할 생각이며, 이번 수상을 통해 한국 영화인들과의 교류도 활발하게 진행되었으면 하는 바람이라고 짧은 소감을 밝혔다.

컨텐츠 기획팀 (news@movist.co.kr)
2002년 8월 5일 월요일

한국일보
June 15, 2002

한인 감독 강영만씨 영화 '비누 아가씨'

마사지 팔러 소재 삼아... 한인 토미코 이씨도 출연

한인 감독 강영만씨의 '비누 아가씨'(Soap Girl)는 마사지 팔러를 무대로 삼은 영화다 LA 인근에서 심심찮게 적발돼 뉴스를 장식하는 불법 매춘의 현장을 살아가는 여성들의 삶과 꿈을 소재로 삼아 눈길을 끈다.
연애경험이 없는 시인과 인생의 자립을 위해 마사지 팔러에 몸담고 있는 여주인공의 로맨스가 중심축으로 돌면서 이 곳에서 일하는 다양한 여성들의 모습이 조심스레 녹아있다.
한인 배우 토미코 이씨가 억척스레 자신의 삶을 개척하는 마사지 팔러 여주인으로 나온다.
홍대미대를 졸업하고 뉴욕 뉴스쿨에서 영화를 전공한 강씨는 '퍼스트 테스타먼트: CIA 벤진스' '큐피드의 미스테이크' 등을 연출한 독립영화인이다.

케이프 뉴스
COALITION OF ASIAN PACIFICS IN ENTERTAINMENT (CAPE)
Friday, 4 January 2002
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ASIAN ENTERTAINMENT GNUS AND GNOTES
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http://www.capeusa.org Welcome to another year of "Asian Entertainment Gnus And Gnotes,"

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강영만 감독의 "비누아가씨 SOAP GIRL"

강영만 감독의 장편영화, "비누 아가씨 Soap Girl"
은 독립영화로 아시안 여성들의 앙상블로 이루어진 캐랙터 위주의 드라마이다. 시나리오 작가는 하와이 출신 중국계 토니 영이다. "비누 아가씨 Soap Girl"는 한국에서 이민 온 여성이 어떤 비밀 사연을 가지고 헐리우드 마사지 팔러에 들어가 일하면서 숫총각 백인 시인과 사랑에 빠지는 이야기다. 출연배우로는 award-winning 배우 루치아노 세이버 Luciano Saber, 한국계 켈리 류 Kerry Liu,
토미코 리 Tomiko Lee, 일본계 지나 히라이주미 Gina Hiraizumi, 백인 여배우 케이트 할리데이 Kate Holliday, 일본계 마리 타나카 Mari Tanaka, 히로미 니시야마 Hiromi Nishiyama 와 한국계 데니스 제임스 리 Dennis James Lee.
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중앙일보
April 17th, 2002

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"마사지 팔러 소재 장편영화 만들었죠"

한인 독립영화 감독 강영만씨

중국계 배우 주인공 '소웁 걸' 제작
누드장면. 내용 등 개봉전부터 논란

한인 독립영화 감독 강영만(36)씨가 마사지 팔러를 소재로네번째 장편영화 '비누아가씨 (Soap Girl)' 작업을 끝냈다.
맛사지 팔러와 그곳에서 일하는 여자를 소재로 택하는 것은 부담스러울 수 있다. 왜 꼭 그 소재여야 하는가라는 반론이 나올 가능성이 있기 때문이다. 강감독도 '아이디어가 좋아 영화로 만들자고 결정했는데 소재는 조심스럽게 다뤘다'고 한다.
애인에게 버림받은 한인여성이 마사지 팔러에서 일한다는 내용은 섹스를 판다는 비난을 받기쉽다. 또 아시안 여성에 대한 편견을 심어준다고 비난을 받기 쉽다. 실제로 영화의 홈페이지에는 개봉도 되기전에 이를 둘러싼 비난과 반론이 올라와 있다.
오하이오주에 거주하는 한인여성은 '이 영화를 보이콧 해야 된다'는 강경한 입장을 보였다. 이에대해 아시안 남자라고 자신을 소개한 이는 '영화도 안보고 비나할 수는 없다'는 의견을 밝혔다.

강감독은 처음부터 스토리와 캐랙터 위주로 방향을 잡았다. 여성들이 좋아할 소재가 아니어서 편집과정에서 대사를 다시 손질하기까지 했다.
'비누 아가씨(Soap Girl)은 무대가 마사지 팔러이긴 하지만 환상영화의 성격이 강하다. 이곳에서 일어나는 사건은 현실과 어느정도 거리를 두고 있고 그 중심에는 여자들의 꿈이있다. 가게는 결국 문을 닫고 여자들은 제 갈 길을 찾아 떠난다.

그래도 영화는 논란이 될 것으로 보인다. 누드장면, 그리고 한인여성 마야와 백인 남자 해리와의 사랑이 그렇다. 사랑 부분은 어느 정도 리서치를 바탕으로 했다. 실제로 고객 중에는 백인도 많다고 한다. 누드 장면은 배우 섭외를 어렵게 했다. 한인 배우는 출연 약속을 깼다. 최종적으로 중국계 배우 케리 류가 주인공 마야역을 맡았다.

강감독은 홍익대 미대를 졸업하고 94년 뉴욕의 '뉴스쿨'에서 영화를 공부한 뒤에 96년 부터 LA에서 활동하고 있다.
-안유회 기자-

[INTERVIEWS > Young Man Kang] 12/01/02

"Soap Girl" opens Dec 6, 2002 in Los Angeles.

Interview with Young Man Kang, prolific indie filmmaker on his latest pic "Soap Girl"

This fiercely prolific indie filmmaker Young Man Kang has his roots in studying fine arts at Hong-ik University in Seoul, Korea. In 1994, Kang moved to New York City where he studied film at The New School. In 1996, Kang moved to Los Angeles and continued his film career working as a director for a television commercial production company. Between 2000 and 2002, Kang made four feature films and a documentary. His feature debut, "Cupid's Mistakes," was allegedly made with an invisible budget of US$980 and had a small theatrical in Los Angeles. His second feature, "1st Testament: CIA Vengeance" is an action thriller. "Hatian Slave Children," his documentary, won Best Effort Documentary at 2001 Jamerican International Film Festival and Silver Remi Award at 2002 WorldFest Houston. His third feature is "Death Valley Diary." His fourth and most current feature, "Soap Girl" won an audience award at the 2002 Big Bear Lake International Film Festival. "Soap Girl" will be opening theatrically in Los Angeles starting Friday, December 6, 2002 at Laemmle's Fairfax Cinemas.

iR: When did you decide to be a filmmaker? How did you get started? What or who inspires or has inspired you as a filmmaker? Who are filmmakers you like or you look up to?

My art background is what brought me into filmmaking. I had been drawing a lot of pictures and comic books since I was five years old. I studied hard in high school and finally got into the best art school, Hong-ik University in Korea in 1986. I studied visual design, conceptual design, story boarding, creative idea development, animation, TV commercials and film at that school. The moment that inspired me about moviemaking happened in my third year at the University. I'd watched a lot of films from America, Europe and all over the world. Federico Fellini, Andrea Tarkovsky, Werner Herzog, Stanley Kubrick, John Casavettes, Akira Kurosawa, Alejandro Jodorowsky, etc., especially my favorites Werner Herzog, Akira Kurosawa and John Casavettes. These artists have such a profound impact on their audience. I thought I could create a different world through filmmaking where anything is possible and where I can [share] entire worlds of experience with my audience.

iR: You are incredibly prolific. Since 2000, you have made four features and one documentary. Can you talk a little about each project, and what each means to you as a filmmaker?

As a Korean making movies in the U. S., I try to make films that combine both nations' perspectives into a new style based on bi-cultural and interracial subjects. My first feature "Cupid's Mistake" is a story about interracial dating between a Korean girl and a Japanese guy, as well as a German girl and American guy in Los Angeles, a quadrangle cross-cultural romantic comedy.

My second feature, "1st Testament: CIA Vengeance" was the first independent co-production between a Korean and an African-American [production company] in Los Angeles. "1st Testament" is about a North Korean female spy versus and an African-American CIA agent.

My third feature "Death Valley Diary" was about a confrontation and adventure with nature, a terrifying journey with a racially mixed cast and crew living out their worst fears in Death Valley.

"Haitian Slave Children" the documentary that I shot 100% in Haiti was a challenge in my approach toward a heavily humanist subject about Haitian slave children, for which I got a Best Documentary Award at the 2001 Jamerican International Film Festival and a Silver Award at the 2002 Worldfest in Houston.

My fourth feature, "Soap Girl" is a tale of love between an Asian massage girl and a virgin American poet. I think it's controversial.

iR: I was told that you made your first feature "Cupid's Mistakes" for US$980. Is that true? How did you manage to make it on such a limited budget? How did you get it distributed?

"Cupid's Mistake" broke the world's record for the lowest budget feature film of all time. The budget was $980. As you may have guessed, all of the actors in "Cupid's Mistake" are my friends. I came up with the idea that one character should pursue the other. Three days of crazy filming. No permits, guerrilla shooting, no script, [and] 100% improvised. Handheld shooting with long continuous shots made "Cupid" both cost effective and easy to edit.

In the winter of 1999 we showed "Cupid" at the "Light and Screen Film Festival" held in New York City's celebrated Siberia Bar. We were amazed at the audience's overwhelmingly positive response. Phaedra Cinema, best known for its foreign films "The Terrorist," and "La Separation" had scheduled theatrical releases "Cupid" in Los Angeles and New York.

iR: What inspired you to make "Soap Girl," your fourth and most recent feature? Why does the subject matter appeal to you? What was your vision for the film? Is it just pure entertainment or do you have a message with it? What are you trying to convey to the audience?

The story was pitched to me by the producers Tomiko Lee, Dennis Lee and writer Tony Young, [which was] asically a farce about hijacks at a massage parlor involving geeky male virgins, gangsters and immigrants.

So the story evolved away from the "Pretty Woman/Cinderella" story and into one that plays on the audience's expectations of Asian stereotypes. Maya turns out not to be an immigrant, though everyone in the beginning believes that she is. None of the massage girls are naive, innocent lambs with hearts of gold; [they] are simply trying to survive.

The main theme of the story [is] Maya's evolution from an abused girlfriend to an empowered, more mature woman, in control of her love life and her destiny. The lesson of how people can grow and change is keenly brought to life by actress Kerry Liu.

If there is a lesson here I believe it is that an Asian girl can actually be a protagonist in her own life and that she can have adventures that inspire other people to become survivors as well.

iR: Soap Girl" is essentially a love story. What kind of a love story are you trying to tell? What does the idea of "love" mean to you as a filmmaker?

Love and intimacy can heal the scars that accumulate in people's lives. Maya is scarred by her former boyfriend. Why does she end up working at a massage parlor? Revenge? Jealousy? A desire to become another person? That question is left to the viewer. Why does she fall in love with Harry? Perhaps for many reasons, [and] perhaps [for] none at all. Love knows no logic or rationale.

iR: Can you talk about the process of making "Soap Girl"? Can you also talk about self-distributing the film, and why you have chosen to self-distribute it?

Our total shooting time was twelve days. I shot with a Sony DSR 500, [later] blowing the images up to 35mm. Gilbert Yablon, the technician at Filmout Express, did wonderful job. So far our total budget including self-marketing is about $500,000.

Most distribution companies are afraid to release independent films theatrically because they believe that [the] lack of product identification will make them lose money at the box office. But they have to release independents theatrically in order to create interest for the rental. In this strange environment we decided to create interest in our own movie by taking the bold step of promoting our movie theatrically by ourselves.

iR: "Mist" is your next project. What is it about?

"Mist" is about a Far Eastern female Vixen, a supernatural being from Korean legend battling serial killers to find the modern incarnation of her lover and become human against backdrop of a corrupted modern day city. It's a co-production between the U.S. and South Korea.

iR: What is your dream project? If you can make any movie in the world, what would it be?

While I like a film to be composed of stunning sounds and pictures, I am still basically a humanist. I like to see characters put to test. In the genre of war films a wide variety of interesting people can be hurled together in a way that tests their spirit. Now the film becomes not just a story but an experience to be lived on a variety of levels.

At this time in film history, we have a huge archive of films relating to the Vietnam War. But the Korean War, almost a massive section of Asian American history, has not been told. I feel that the script "Memory of War" that I have created will tell the story of the Korean War as it happened and is experienced by the survivors to this day.

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필름쓰렛
filmthreat.com

퍼스트 테스트먼트: CIA 복수(1st Testament:CIA Vengeance)

2001, Un-rated, 90min, FilmGod Productons & Dearfilm
by Phil Hall
Oct, 15, 2001

매력적인 로맨틱 장편영화 '큐피드의 실수'를 정확하게 980달러로 만든 감독으로 이름이 알려진 한국출신 강영만 감독, 다음작품으로 재치있는 스파이 스릴러, "퍼스트 테스트먼트: CIA 복수 1st Testament: CIA Vengeance." 장편영화를 물론 '큐피드의 실수'보다 많은 예산과 야심을 가지고 만들었다.

이 영화는 목적이 전혀다른 세장소의 캐랙터들의 독특한 몽타쥬 형식으로 시작된다. 첫째는, 몸에 달라붙는 빨간 드레스를 입고 차 시동을 거나 엔진 고장으로 움직일 수 없게 되자 친구를 전화로 부르는 금발 미녀와 전화받고 친구를 도우려고 나타난 역시 몸에 달라붙는 파란색 드레스를 입은 역시 금발 미녀.
그리고 두번째 장소에서는 민첩한 흑인 신사가 미스터리 중년여자에게서 편지봉투를 받고, 그 내용을 읽자마자 그 봉투를 태워버린다.
한편 세번째 장소는, 호텔 샤워실에서 노래를 부르며 대머리에 샴푸칠을 하는 대머리 중년 영국신사.
놀랍게도 이 세가지 상황에서 전개된 캐랙터들이 몇분 후, 한 장소에서 만나게 될 때 왜 그 전 상황에서 다음 결과에 이르는 상황으로 집결됐는지가 이 영화의 재미를 가져다준다.

"정말로, "퍼스트 테스트먼트: CIA 복수" 는 재미가 깔려있는 힘을 가지고 있다.
그 흥미는 적은 렌탈 가격으로 높은 오락을 즐길 수 있는 B-무비, 즉 미국 고전 싸구려 소설을 흥미있게 군침을 삼키며 한 페이지 한 페이지를 넘기며 보는 것 과도 같다.
플롯은 적 스파이들을 청부살인하는 일에 진절머리가 난 베테랑 CIA 에이젠트에게 새로운 임무가 수여된다. 그 임무는 아름다운 한국여인 스파이를 훈련시켜 북한으로 북파해 북한 리더를 암살하려는 계획이다. 물론 클라이 맥스에서는 그 CIA 에이전트가 그녀에게 배신을 당하고, 그녀가 북한에서 온 스파이임이 드러난다.

'퍼스트 테스먼트'의 성공은 캐스팅에 있다. 주연배우 CIA 에이전트 론 백스(Ron Becks), 벡스는 시나리오도 썼으며 일반적으로 스파이 스릴러에서 통용되는 재치있는 경구를 구사하는 관대한 자유와 과대한 스턴트 논센스 타고난 액션 캐랙터를 창조했다. 냉소적인 향기로운 흔적과 함께 세상을 관조하는 잉여 제공, 그의 캐랙터는 성숙한 신사로 세상을 너무 많이 본, 후회를 너무 많이 한, 그의 인간의 존엄성을 앚아간 그의 임무로 상실한 그의 휴머니즘을 유감으로 생각한다. 그는 프로페션날이며, 명확하고, 아직 그의 스파이 임무가 거의 공허로 남아있다. 그의 잉여 자중은 감정의 불모로 부터 자유로워 진다. 그의 캐랙터는 훌륭하며 그의 퍼포먼스는 뛰어나다. 그의 연기와 각본에서 그의 재주를 볼 수 있다.

그러나, 론 벡스를 감싸고 출현하는 여자 배우들이 너무들 아름다워서 그의 연기를 제대로 볼 수 없을 정도이다. 이 영화 만큼 매력적인 미녀들이 줄이어 출연하는 영화제목을 기억할 수 없다... 한 씬이 끝나자 마자 다음 씬으로 연결 될 때마다 미녀들이 계속 등장한다. 북한 스파이로 등장하는 아름다운 주연 여배우 김수지(Soo J. Kim)씨, 앞에서 설명한 두 금발미녀들 이바 해스퍼거(Iva Hasperger)와 린 랜던(Lynne Langdon), 미몽을 깨우치게 하는 나이트 클럽 가수 킴마리 존슨(Kimmarie Johnson) , 살해당한 공작원의 아내로 비탄에 빠진(여전히 매력적인) 강정옥(Jasmine Jong Ok Kang), 그리고 일본 CIA 스파이로 스트리퍼로 가장한 미녀 지나 히라이주미(Gina Hiaizumi), 이 영화는 완고한 여성영화팬을 조용히 잠재울 것이다. 캐스팅 에이젠트가 오스카상을 못받은게 한이다... 캐스팅한 분에게 금 자상을 수여해야 마땅하다.

"퍼스트 테스트먼트: CIA 복수" 는 완벽한 영화로서의 에너지를 가지고 있으며, 다양성, 흥미, 스타일을 제공한다."

중앙일보
7월 17일 2001년

강영만(Young Man Kang)감독 '퍼스트 테스터먼트(1st Testament:CIA Vengeance)'
남북냉전붕괴 이후의 CIA와 남북화해를 배경 소재로 한 첩보전

한인에겐 미개척 분야인 인디영화 감독길을 걷고 있는 강영만 감독

알 수 없는 사랑의 모습을 가볍게 펼친 '큐피드의 실수(Cupid's Mistake) 이후 두번째 작품이다. 흑인배우 론 벡스가 스크립과 주연을 맡은 '퍼스트 테스터먼트'는 냉전붕괴 이후의 첩보전과 남북한 화해까지 최근의 변화를 담고있다. 냉전붕괴 이후 CIA 첨보원 필립(벡스)은 한 때 우방국의 첩보원을 제거하는 임무에 회의를 품고 더 이상의 작전을 거부한다. 상부에선 필립을 보호하기위해 김정일 제거작전에 투입될 남한의 여자 스파이 훈련 일을 맡긴다. 미국과 일본이 한반도의 통일을 반대한다는 대사가 몇 번 반복되지만 이 영화를 너무 진지하게 볼 필요는 없다. 남한의 여자스파이 노(김수주)가 거리의 소녀였다는 점은 '니키타'를 연상시키지만 화려한 볼거리와 스타를 기대하는 것은 저예산 영화 관람법은 아니다. 오히려 메이저 영화에서 다루지 않는 소재와 신선한 아이디어가 흥미로운 포인트가 된다. 인디에는 인디나름의 재미가 있다. '퍼스트 테스타먼트' 에는 첩보의 액션에 코믹이 가미돼 있다. 조금 과장된 코믹함과 완벽하지 않은 세트등이 흥미롭다. 배우중에는 리즈역을 맡은 키머리 존슨(Kimmarie Johnson)은 독특한 흡인력으로 특히 눈길을 끈다. 강감독은 '인디 영화에 익숙하지 않은 한인 관객들보다는 미국 관객들의 반응이 더 좋다'고 고백한다. 그는 계속해서 인디 영화를 할 계획이라고 밝혔다.
- 안유회 기자 -

FILM 2.0

News - 할리우드

강영만 감독의 초저예산 영화 <큐피드의 실수> LA 상영

2000.09.19 / 뉴욕=박숙희 통신원

산타 모니카, 4명의 배우, 디지털 카메라, 그리고 나흘간의 촬영, 그러나 시나리오는 없었다! LA에서 활동하고 있는 한인 강영만 감독(34)이 연출한 9백80달러의 초미니 예산 영화 <큐피드의 실수 Cupid's Mistake >가 지난 15일, 16일 로스 앤젤레스의 레믈즈 선셋 5 극장에서 특별 상영됐다. 이 영화는 로스 앤젤레스를 배경으로 한국계 모델 토야(토야 조), 일본계 바디빌더 켄(켄 야수다), 배우 수잔(수잔 페트리), 그리고 영화감독 질(에버라도 질)이 그리는 사랑의 환상과 고통에 관한 드라마.(70분) 강감독은 디지털 카메라와 간단한 시놉시스만 들고, 즉흥연출로 4일만에 게릴라식 촬영을 마쳤다고 한다. 그러나 디지털 영화를 35밀리 프린트로 전환하는데 드는 비용은 이 영화 제작비의 40배가 넘는 4만 달러에 달해 현재 극장 개봉에 어려움을 겪고 있다. <큐피드의 실수>의 배급은 크리스 찬 리의 <옐로우>와 진원석 감독의 <투 타이어드 투 다이>를 배급했던 페드라 시네마가 맡고 있다.
홍익대 미대를 졸업하고 뉴욕의 뉴 스쿨에서 영화를 전공한 강감독은 클레이 애니메이션 <이미지 오브 코리아>를 제작했으며, LA로 이주 후에는 50편 이상의 광고 영화를 연출했다. <큐피드의 실수>는 그의 장편 데뷔작.

브룩클린 스펙테이터
BROOKLYN SPECTATOR

큐피드의 실수 (CUPID'S MISTAKE)
(Phaedra /Dearfilm: Not yet rated by the MPAA)J
September, 5, 2001

여기 아주 작고 달콤한 영화, 시나리오 제작 감독을 겸한 한국인 강영만 감독의 데뷔작 '큐피드의 실수(CUPID'S MISTAKE)'는 "la ronde' 스타일의 서로 서로 딱지를 준 사람이 딱지를 맞는 사랑의 모험을 다룬 영화다.
독일계 수잔(Susan Petry)은 영화배우로 감독 이태리계 길(Everado Gil)을 사랑하나 길은 그녀에겐 관심이 없고 한인 모델 토야(Toya Cho)에게 사랑을 고백한다. 그러나 그녀는 길에겐 관심없고 자기를 개인교습 해주는 일본계 보디빌더 켄(Ken Yasuda)에게 사랑에 빠져있다. 그러나 켄도 토야에겐 관심이 없고 다른 여자에게 눈이 팔려있다. 바로 그녀는 수잔이다. 수잔도 켄을 과감히 딱지 놓는다.
그 장면을 목격한 길은 수잔을 다시한번 생각해 보나 그녀는 이미 다른 남자에게 가있다.
산타모니카 비치를 배경으로 로스엔젤레스 젊은이들의 사랑과 남녀관계를 변덕스럽고, 시간의 덧없음, 이루어질 수 없는 사랑, 고통, 갈등, 가슴앓이로 잘 표현되어있다.
장편 영화 "큐피드의 실수" 는 평범한 사람들의 상황과 보통사람들의 대화로 과장된 할리우드 영화와는 대조가 안된다.
이 영화는 사랑 찾기, 간직하기, 사랑 잃기, 사랑의 게임이 아주 잘 나타나 있다.
디지털 카메라로 $980 예산으로 만들었지만 사각관계의 사랑 이야기를 즉흥연기로훌륭히 풀어낸 영화로 할리우드의 블록바스터의 거대 예산으로 만든 겉만 번드레한 로맨틱 영화들 보다 훨씬 현실감이 넘치는 영화다.

필름쓰렛
filmthreat.com

강영만: 큐피드의 실수 고치기
YOUNG MAN KANG: CORRECTING CUPID'S MISTAKE
June, 25, 2000

For every film playing in a theater today, there are literally hundreds (if not thousands) which never get the chance to find their way into the projector of a commercial venue. The vast majority go unseen for a very good reason: they are so awful that don't deserve to be seen. But there are a precious few which, for a variety of reasons, are suffering under the injustice of not getting the attention they are truly deserving. One of the most delightful unseen gems in today's indie cinema is "Cupid's Mistake," a wonderful Los Angeles-based love quadrangle which explores the agonies and ecstasies of romance. Filmed on a teeny $980 budget (yes, $980!!!), this cross-cultural comedy of missed passion and unexpected surprises provides a unique casting opportunity for Asian-American actors, most notably the beautiful Toya Cho as a model who can decide between two suitors and the muscular Ken Yasuda as the bodybuilder who is more focused on building his biceps instead of warming his heart. At a time when the Asian-American presence in films is basically limited to martial arts chopping and token supporting role sidekicking, it is a wonder to experience this unique non-stereotypical big-screen presentation of this community. "Cupid's Mistake" is the creation of Young Man Kang, a 34-year-old filmmaker whose training and experiences straddle two worlds. Born in Korea, he studied fine arts at Hong-ik University in Seoul and taught fine arts at a prestigious prep school there which bears the Beckettian moniker of Godot Art. He moved to New York in 1994 to study filmmaking at the New School and created several short subjects including an animated film. Moving again in 1996, he came to Los Angeles and began work directing commercials, with duties as a storyboard artist and camera operator thrown in for good measure. "Cupid's Mistake," on which he wore three hats as director-writer-producer, was shot in classic Cassavetes-style guerrilla cinema: a shoestring budget (no money for filming permits), the bare bones of a story outline but no written script, and a remarkable free reign for improvisation among his actors. Unlike many indie films in waiting, "Cupid's Mistake" has a distributor: Phaedra Cinema, which is best known for its foreign films "The Terrorist" and "La Separation." However, the production was shot on digital video and has yet to be transferred to film stock--a technological situation which has hindered a wide release (although plans for a few exhibition and an Internet pay-per-view screening are in the works). To date, the film has had exactly one public screening, at the weekly Light+Screen Film Festival held in New York City's celebrated Siberia Bar--to overwhelmingly positive audience reaction.
by Phil Hall

이지 리더: 사우스 베이 주간지
Easy Reader
South Bay Newspaper Weekly

큐피드의 실수 (Cupid's Mistake)
Sep 25, 2000

This little (70 minute) “jewel” is much like a cinematic poem celebrating the ups and downs (hey, let’s face it - usually overwhelmingly downs) of UNREQUITED LOVE. Writer/Director Young Man Kang gives us a fresh, hip retelling of the basic equation of “unrequited-ness”. namely A loves B, but B loves C, but C loves D, and… well - you’ll have to see for yourself where the chain ends in the hands of Kang and his talented, attractive, offbeat young cast. Filmed along the Santa Monica/Venice Beach magical strand of the West Los Angeles Pacific coastline, there’s an electric, “happening”, almost upbeat feeling to the story, which is told in sweetly framed and segued subchapters -- all despite the fact that no one seems to be actually getting the object of his or her affection, -- not to mention, lust. The end result is a film that will make you mist-up knowingly and cathartically if you’ve recently lived through the experience, and smile wistfully, if you’ve had time to heal, but still recall those “head-over-heals” past days when you were miserable, but oh-so alive. “CUPID’S MISTAKE” opens Sept. 15/16 at Laemmle’s Sunset 5 (8000 Sunset Bl., W. Hollywood). Program information/Times: (323)848-3500
By Joseph Sirota

컬트 무비 메거진(Cult Movies Magazine)

큐피드의 실수(Cupid's Mistake)
October 1, 2000

Pity poor Gil. He makes one girl cry because he DOESN't love her, and another girl cry because he DOES love her. It's a movie about vapid people who can't communicate, and relationships where no one relates. It's an "I love her, but she loves him, but he loves her..." chain-gang of young people searching. Each link passes the unrequited love bug on to the next without indulging in its joy along the way. Everybody is seeking something else. When lovely Toya tells Gil, "It's very unfair of you to tell me that you love me!" we sense the ghosts of many one-sided love affairs rising all around. It's a beautiful young cast of relative newcomers, in a film shot around the splendor of Venice Beach with virtually no script. Renegade filmmaking hasn't been this experimental since the 1960s. Korean-born director Young Man Kang let his cast get the feel of the situation, then improvise their scenes, with a variety of results. And did we mention this is essentially a light hearted story, not a soap opera?
Reviewed by Frankenstein

imdb.com newsgroup/filmcritic 영화평론

큐피드의 실수 (Cupid's Mistake 2000)

We all know the feeling. We love them, but they love someone else. All right, it might not even be that we love them, but we at least have a vested interest in finding yourself snuggled next to them late at night. It happens all the time, and there isn't a damn thing that anyone can do about it. With all of the times Cupid's arrow has misfired, let's be glad he doesn't like to do a William Tell on all of us. In fact, Cupid may strike gold and make us love the one that loves us everyone once in a while, but in the general he's got all of the accuracy of a Brittney Spears song... he hits everything but the mark, get's everyone all riled up over nothing, and makes us turn out a lot of Hollywood dribble in the hopes of getting further in a relationship that is going nowhere. Such is the subject of Young Man Kang's (not a typo, it's really his name) film Cupid's Mistake, in which girl number one likes guy number one who likes girl number two who like guy number two who likes girl number one. Yes, we're back in geometry class studying this love rectangle, hoping that it doesn't turn to dribble like just about every other Hollywood romance. Filmed on a budget of $980, Cupid's Mistake works off of improvisation, bizarre videography techniques, and incredible acting from complete nobodies in the acting world. Yet it still ends up keeping us from being sick to our stomachs, only has one time that we see the reflection of the videographer, and is romantic besides... all of which makes us wonder why the hell we pay for a $10 million Julia Stiles/Freddie Prinze Jr vehicle that does none of the above and makes us feel like we're going to vomit from its utter lack of quality besides. Kang deserves credit for conceptualizing an editing a no budget film on no budget, finding a distributor (Pandera Cinema) despite having no budget, and also making a film that actually entertains on said budget of zero. The slick videography techniques Kang uses are readily available using almost any video editing software, and Kang edits his movie so smoothly that the 90 minutes of it fly by. Yet I'm really not praising the emperor with no clothes because he saved the cost of fabric... really. The quadrangle behind Cupid's Mistake is well set up, the story solid and the acting as solid as you would expect from actual professionals (they are all credited actors, just none you would recognize), and the improvisation lends a real credo to the dialogue (although there is no "Gillian's Island" monologue, this kicks the shit out of the Blair Witch Project's conversations). I would go so far as to venture that Cupid's Mistake would be a pleasant art house romance without it being the up and coming poster boy of the digital video revolution that it is. Of course there are flaws. Although the acting is solid and the conversation real, the actors still come off as slightly fake. At points it becomes clear that the dialogue is attempting to reach predestined points, and that the story has needed trimming here or there, and some of the visuals just don't work as well on video (which tries to compensate for natural lighting that could have served great purposes at certain points) as they would on film, but all of these flaws would have been eliminated (at the efficiency Kang works on) with an extra grand or two in the coffer. All in all it's a solid indie flick, not perfect, not bad, and definitely worth a view.
by James Brundage

뉴욕 포스트 (New York Post)
nypost.com

큐피드의 실수 (CUPID'S MISTAKE)
August 24, 2001

KOREAN-American director-writer-producer Young Man Kang's comedy, shot on video for just $980 (yes, $980), is no mistake. The California-set tale of a love quadrangle isn't perfect. For one thing, it goes on too long. But it looks good, the cast is perky (especially Toya Cho, as a model who can't decide between two suitors), and Kang shows lots of talent. It will be interesting to see what he can do with a real budget. Running time: 70 minutes. Not rated. At the Two Boots Den of Cin, Avenue A and Third Street.
by V.A. Musetto

뉴욕 타임스
New York Times
nytimes.com

Stammering Through Generic Moments of Rejection
August 24, 2001

Cupid's Mistake" begins with a character issuing a voice-over advisory: "This is a story of relationships, and how caring for someone doesn't mean that person cares for you. You know what I'm talking about." So we do, which is probably why most of us will not feel a compelling need to experience generic moments of painful personal rejection as played out by a group of young Southern Californians with limited verbal skills. One character is compelled to finish every statement she makes with "or something"; another giggles hysterically through most of her speeches and at one point, describing the beaches of her youth, says, "I so remember it would be like mud and sand and stuff." With such alluring patter, it's hard to believe that anyone could be lonely in Los Angeles, but apparently a few people still are. For example, there is Gil (Everado Gil), an aspiring filmmaker whose work ? nice if you can get it ? seems to consist of photographing pretty girls as they frolic on Venice Beach. Gil is in love with Toya (Toya Cho), a chattering Korean-American model, but Toya is in love with Ken (Ken Yasuda), a Japanese-American bodybuilder. Closing the circle in this no-sex "La Ronde" is Susan (Susan Petry), a German-born model who is in love with the oblivious Gil. In this land of perfect bodies, all Gil has going for him is some Johnny Depp-ish facial hair, which may be why he became an artist. He becomes the emotional center of the piece, though his emotions are limited to self-pity and anger. He begins stalking Toya, following her in his car and peeping through her windows. The film finds such behavior adorable. Film, actually, is a misstatement, because "Cupid's Mistake" was shot on video, and not video of the highest quality. Mostly, the picture looks and sounds like a public-access soap opera, with flat lighting, tinny dialogue and a loopy synthesizer score. Like Gil, the would-be filmmaker, Mr. Kang has discovered the effects button on his camcorder, and he relies upon it to provide what style his work has: a pixilated movement here, a fade to monochrome there. At 70 minutes, "Cupid's Mistake" is short, but then, so is our time on this planet.
by Dave Kehr

빌리지 보이스
The Village Voice
villagevoice.com

Circle Jerk

August 22, 2001

Made with $980 and about as many brain cells, Cupid's Mistake is more cute than clever. A tale of titillation and rejection, Young Man Kang's debut feature follows four unfulfilled twentysomethings in the City of Angels. Susan, the anguished actress, loves Gil. Gil, the tormented filmmaker who makes videos of frolicking women on the beach subtitled with Hallmark sentiments, longs for Toya. Toya is the model whose heart is lifted by bodybuilder Ken, her personal trainer. The star of Ken's romantic drama is, you guessed it, Susan the thespian; the sexy circle is complete. Cupid's Mistake Written and directed by Young Man Kang Pioneer Opens August 24 The dialogue, which was wholly improvised, includes the "like"s, "uh"s, and general feeling of contrived spontaneity native to The Real World. The we're-friends-but-I-love-you scenes are either drenched with provocative sunlight or packed with candles; these techniques seem to be borrowed from the tamer selections of late-night Cinemax.
by Sasha Statman

뉴욕 메트로 메거진
New York Metro Magazine
newyorkmetro.com

Cupid's Mistake

Guerrilla filmmaker Young Man Kang's improvisational love story, which was shot in Los Angeles and cost $980 to produce. (1 hr. 10 mins.; NR) Opens August 24

영화인 협회
Filmmakers Alliance
filmmakersalliance.com

Cupid's Mistake: Young Man Kang's First Feature
spring 2001

FA Member Young Man Kang had directed over 50 commercials for the Asian television market when, in 1998, he quit his job to pursue filmmaking in the narrative format. Relying heavily on improvisation, Kang shot his first feature length film, Cupid's Mistake, on Betacam and Mini-DV. For a budget of 980 dollars. Cupid's Mistake first premiered at the New York City festival, Screen and Light, where it received a positive review from Film Threat. After that, the movie's distributor, Phaedra Cinema, contacted Laemmle's Sunset 5 in Los Angeles, where the movie opened last September. Kang says Cupid's Mistake's next stop is the Pioneer Theater in New York City, where it will play August, 2001. Though Phaedra is technically the distributor, it appears that Kang is still footing the bill for ads and shipping costs. In order to keep costs down, Kang has forgone newspaper ads and promoted his film on the internet and by word of mouth. He has also kept the movie alive on video, avoiding the costly blow up to film that starts around $40,000 and can reach as high as $100,000 and beyond. Kang says he works 50/50 box office deals with the theaters and rents his own video projection equipment that must be brought into the theater. So far, he says he is breaking even- which, it should be noted, is better than most Hollywood or independent movies do financially. As for Kang, he's already in post on his second feature, First Testament: CIA Vengeance, which he describes as an Asian-style La Femme Nikita.
by Filmmakers Alliance

문화세계
http://www.spaceworldcenter.com

강영만 감독 '큐피드의 실수' 뉴욕 개봉 초저예산 디지털 영화 '투 부츠 비디오서' 상영 중
입력일자: 8/30/2001

초미니 예산 980달러로 영화를 완성해 화제를 모았던 강영만 감독의 극영화 데뷔작 '큐피드의 실수'(Cupid's Mistake)가 뉴욕 맨해튼의 투 부츠 비디오(44 Avenue A)에서 지난 24일부터 상영중이다. 영화감독 지망생 질(에버라도 질)이 사랑하는 한국계 미국인 모텔 토야(토야 조), 그녀가 사랑하는 일본계 미국인 바디빌더 켄(켄 야수다), 그가 사랑하는 독일계 단역 배우 수잔(수잔 페트리), 그리고 그녀가 사랑하는 질. 산타 모니카를 배경으로 네 명의 엇갈린 사랑이 윤무(La Ronde)처럼 펼쳐지는 이 영화에서 다양한 인종적 배경을 가진 인물들이 갈구하는 사랑은 할리우드식의 환희보다 더 깊은 고독으로 향해가는 절망의 바다처럼 보인다. 완성된 시나리오 없이 배우들의 즉흥연기에 의존하며, 디지털 카메라와 최소한의 장비로 찍은 게릴라식 영화 '큐피드의 실수'는 '천국보다 낯선'의 냉소주의보다는 서툴지만 따뜻하며, '중경삼림'의 속도주의보다는 여유로운 러브 포엠이다. 홍익대 미대를 졸업하고 뉴욕의 뉴스쿨대학에서 영화를 전공한 강영만 감독은 현재 (Desire L.A.)를 제작 중에 있다.

중앙일보
9월 15일 2000년

한인감독 980불짜리 영화개봉

디지틀 카메라로 4일만에 촬영

'큐피드의 실수' 15.16일 선셋5 상영

한인 감독 강영만(34)씨가 초저예산으로 만든 장편영화 '큐피드의 실수'(Cupid's Mistake)가 15·16일 자정 래믈리즈 선셋 5에서 상영된다. '큐피드의 실수'는 여러 면에서 특이하다. 우선 제작비는 980달러. 할리웃의 평균 제작비가 7,000만달러에 이르는 것과 비교하면 정말 영화 제작이 가능할까 싶을 정도의 액수다. 촬영기간은 4일. 원래 촬영은 3일에 끝냈지만 나중에 하루 더 보충촬영을 해 4일이 됐다. 아무리 독립영화가 힘을 얻는 시기라고 해도 자린고비 영화임에 분명하다. 그럼에도 배급사는 있어 인디영화 배급사인 패드라 시네마가 맡았다. 980달러로 영화제작이 가능했던 이유는 디지틀 카메라 덕분. 94년 홍익대학교 미대를 졸업하고 뉴욕 스쿨에서 영화를 공부한 뒤 LA에서 광고를 제작하다 첫 장편영화에 손댄 강감독에게 넉넉한 제작비 마련은 쉬운 일이 아니었다. 제작비 부담을 최소화시켜준 것은 디지틀 카메라였다. 디지틀 카메라는 촬영장비 대여과 필름 구입비를 절약시켜 준 것은 물론 덩치가 작아 이동이나 촬영에도 부담이 없었다. 실제로 그는 베니스 비치나 샌타모니카 프라머네이드 등 로케이션 장소의 촬영허가를 받지 않고 영화를 찍었다. 게릴라처럼 움직인 것이다. 초저예산이라는 점에서 이미 드러났지만 영화는 거창한 이야기가 아니다. 강감독에 따르면 "가벼운 이야기다." 스토리는 4명의 남녀 사이에서 벌어지는 엇갈리는 연정. A는 B를 좋아하는데 B는 C를 좋아하고 C는 D를 좋아하는데 D는 A를 좋아하는 방식이다. 사랑을 고백했다 딱지맞는 형식이 약간의 변형을 통해 4번 반복된다. 하지만 마지막에는 재미있는 반전이 있다. 흥미로운 것은 대사가 모두 즉흥적이었다는 점. 강감독은 스토리의 윤곽만 잡고 대사는 모두 배우들에게 맡겼다. 강감독은 "대사를 완전히 일임하고 나니 연기가 더 자연스러웠다"고 평가했다. 그래서 하나 하나의 에피소드는 일종의 다큐멘터리 같다. 배우들이 실제 이름을 그대로 사용하는 것도 다큐멘터리 성격을 강하게 풍긴다. 배우들은 모두 낯이 익다. 한인 토야 조나 독일계인 수잰 페트리, 이태리계인 에버라도 길은 한인방송의 광고에서 이미 얼굴이 알려진 배우들이다. 우람한 근육을 자랑하는 일본계 켄 야수다가 낯이 선 정도. 다른 인종의 사랑이야기지만 인종적 장벽은 느껴지지 않는다. "다양한 인종은 전면으로 부각되지 않고 배경에 머물게 했다"는 것이 강감독의 설명이다. 래믈리즈 선셋 5의 주소는 8000 Sunset Blvd.(LA).
안유회 기자

한국일보
9월 23일 2000년

"단돈 1천 달러로 영화를 만들다니..."
'큐피드의 실수' 상영 화제

한인 인터넷영화사 '디어필름' 첫 작품
'선셋 5'서 상영

'단돈 1000달러로 영화를 만들다' 한인 감독 강영만 (34)씨가 제작한 70분짜리 '극초저' 예산의 영화 '큐피드의 실수(Cupid's Mistake)가 지난 주말 LA의 선셋 5에서 상영돼 화제다. 인터넷 영화제작사 '디어필름 닷컴(dearfilm.com)의 창립작품인 '큐피드의 실수'는 제작비 980달러에 4일간의 초스피드 촬영기간이 소요된 디지털 영화로 디어필름이 독립영화 배급사인 페드라 시네마와 합작, 처음으로 극장에 상영한 작품이다. 6개월전 뉴욕의 '라이트 + 스크린' 영화제에서 상영돼 좋은 평가를 얻자 페드라 시네마가 LA배급에 적극 나선 것.
앤젤리노 4명 (토야, 켄, 길, 수잔)의 엇갈린 사랑 화살표가 에피소드로 연결돼있는 이 영화는 감독의 시놉시스 설명에 따라 배우들이 대사를 즉흥적으로 만들어 낸것이 이색적이며 배우들의 실제 이름을 그대로 영화속에 사용했다. 배급사인 페드라 시네마 측은 서로 다른 대상을 사랑하는 스토리 구성과 함께 베니스 비치나, 산타모니카 프로미네이드 등 엔젤리노들이 즐겨 찾는 데이트 장소를 영화속 로케이션으로 설정해 젊은 관객들의 호응을 얻었다고 밝혔다. 강감독이 직접 그린 애니메이션 '큐피드'가 에피소드마다 삽입돼있는데 한인배우 토야 조(24)씨의 연기가 돋보인다. 조지아 출신으로 94년 주니어 미스 코리아에 당선, 한인방송의 광고 모델로 낯익은 조씨는 카메라를 의식하지 않고 장난치듯 연기해 관객들의 사랑을 받았다. 홍익대 미대를 졸업하고 뉴욕 뉴스쿨에서 영화를 전공한 강감독은 졸업프로젝트로 제작한 단편 클레이메이션 '한국의 이미지(Images of Korea)' 가 지난 3월 워너브라더스를 통해 DVD로 출시된 촉망받는 신예감독이다. '저예산 영화, 스스튜디오 영화 등 장르를 가리지 않고 관객들이 좋아하는 영화, 가습에 남는 영화를 만들 계획'이라는 강감독은 이미 6-7편의 단편영화를 발표했다. (하은선 기자)

인터뷰

아시아 스튜디오 ASIA STUDIOS/ASTYLE
asiastudios.com

Young Man Kang Exclusive Interview

Taking indie cinema to an extreme, Young Man Kang films his independent darling on an extreme shoestring budget of $980. How did he do it? Read to find out.

Thirty-four year old Korean writer and director Young Man Kang released his latest "Cupid's Mistake" last month.
Described as "one of the most delightful unseen gems in today's indie cinema," "Cupid's Mistake" is poignant look at a Los Angeles-based love quadrangle.
The film explores the agonies and ecstasies of romance.
Filmed on an extreme shoestring $980 budget, this cross-cultural comedy of missed passion and unexpected surprises provides a unique casting opportunity for Asian-American actors.
The impressive cast is led by the beautiful Toya Cho who portrays a model who can't decide between two suitors. Actor Ken Yasuda warms up the screen as the bodybuilder who is more focused on building his biceps instead of warming his heart.
At a time when the Asian-American presence in films is basically limited to martial arts chopping and token supporting role sidekicking, it is a wonder to experience this unique non-stereotypical big-screen presentation of this community.
"Cupid's Mistake" is a Phaedra film release, the same label which Wonsuk Chin (see ASTYLE Exclusive Interview with Wonsuk Chin) has released his critically acclaimed film "Too Tired To Die" starring ASTYLE Sex Symbol Takeshi Kaneshiro and Oscar award winning actress Mira Sorvino.
Young Man Kang took a moment to chat with ASTYLE about his work, the "business" and why Korean films are being shown at the local General Cinema Theater.
Young Man Kang talks about how the cinematic experience is being transformed with the advent of the Internet and what does that exactly mean for a working director.
He also shares the details of "Kumiho" which is one of his exciting new projects in pre-production. The story is about a 1000 year old fox with nine tails that is reincarnated as a woman who eats men's livers and is on a quest to become human. He spins the Korean legend with a modern day twist by giving life to "Kumiho" in Los Angeles.

Just two of the many questions:
ASTYLE: You did something basically unheard of which is to stick to a budget - not that you really had a budget. You had an extremely shoestring budget of $980. What did $980 exactly pay for?
Young Man Kang: (Laughs) I actually paid the four actors each $100. I also needed not only the actors, but their apartments as well. The payment included everything (laughs). Between the actors and the "sets," I only dropped $400. Fortunately, I already had a camera and editing equipment.
ASTYLE: Cupids Mistake probes the nuances of finding, keeping and losing love. Which of those three - finding, keeping or losing love - do you find the most difficult?
Young Man Kang: Everything. I focus on all three things in the movie. A lot of times many people, even me, are like, 'Oh I like her.' But in reality, she may be in love with 'him.' It's that 'she doesn't love me, but somebody else' thing. It's that Cupid is the one responsible for making the matches and sometimes, there can be mistakes. It's like real life.

필름쓰렛 Filmthreat
filmthreat.com

YOUNG MAN KANG: CORRECTING CUPID'S MISTAKE
June, 25, 2000

Film Threat spoke with Young Man Kang about his film and the cross-cultural currents which permeates his work and outlook.

FILM THREAT: Korea has a vibrant film industry, but very few Korean films are shown in the West. In your professional opinion, what is keeping Korean films out of Western theaters?
YOUNG MAN KANG: I think that the reason is the U.S. distribution system. Korean films, as with other